GESTIÓN DE LA CREATIVIDAD Y EMPRENDIMIENTOS por Samuel Tituaña

En los escenarios de cambios que experimentan múltiples instituciones del país es necesario pensar en un reposicionamiento social de la gestión de la creatividad entre: instituciones públicas y privadas. Servidores públicos-Sector creativo-sociedad con el objetivo de subsanar impases y procurar la creación de lazos de confianza para marcar un hito en la administración y gestión cultural. Esto implica entender y ampliar la comprensión de las artes y los artistas como generadores de movilización y transformación en los diferentes ámbitos de la sociedad. Si bien mucha de la producción artística, proviene de una reflexión individual, sabemos que estas corresponden o están atravesadas por un contexto social amplio, al que buscamos, por medio del trabajo visual, cuestionar y trastocar. Intentamos que estas políticas tengan la capacidad de llegar y cubrir las necesidades de los sectores más amplios de la sociedad y al mismo tiempo trastocar paradigmas elitistas de la cultura que todavía transitan en estos ámbitos.
Posicionando referencias, reflexiones, contenidos, significados desde el arte visual, la gestión cultural comunitaria y la teoría, formas y métodos amplios e incluyentes para que el hacer integral de la cultura proponga, promueva y nos permita tener una concepción amplia e integral de este sector. Sin embargo y más
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allá de una obra, temática especifica, técnica u oficio, la práctica artística en si misma, también se la asume como una forma política de estar, de accionar frente a un sistema de relaciones apelando siempre a los imaginarios colectivos para afirmarlos, cuestionarlos, transformarlos y ampliarlos.
A nivel local varias prácticas creativas interpelan, no sólo la producción artística como tal, sino que sus actores han tenido la capacidad de generar un estado de movilización, obligando de cierta manera, a repensar la ciudad desde sus manifestaciones y experiencias creativas1. Poniendo en tela de duda a la institución del arte, nombres, espacios de legitimación e imágenes, disputando desde los espacios intermedios, menos visibles y desde la práctica como un hecho crítico las relaciones de fuerzas, poderes e intereses que determinan que es lo que debemos consumir como arte y cultura. Desde este escenario contestatario que aparece en el Sur de la ciudad de Quito y que muestra sus procesos locales2 podemos asumir y decir que, existe un sector referente de un tipo de prácticas creativas que se desarrollan paralelamente frente al sector oficial en consolidación a partir de una amalgama de actores: artistas provenientes de las academias, organizaciones culturales de base, artistas-autodidactas que plantean una forma del hacer cultural desde una visión colectiva, articulada e integral que va en pos de alcanzar objetivos comunes y macros de los sectores más amplios de la ciudad. Con sus propuestas independientes y desde la misma práctica incentivan a concretar y hacer reales esa noción de los derechos culturales - Sin que este enfoque social implique o haya implicado una coaptación de sus visones, misiones, fines y formas o metodologías de trabajo. Este enfoque más bien ha contribuido a la generación de herramientas creativas para plantear otros referentes de relación de las artes con los espacios amplios de la sociedad y en la gestión para que esta sea concebida no sólo como la generación de espectáculos sino como un espacio de movilización y acción. La creatividad y la gestión pensadas desde circuitos, microcircuitos, redes y micro-redes. ¿Qué implica esta gestión de la creatividad desde estas experiencias? trabajo de base social, procesos creativos en colaboración, la recuperación o fortalecimiento del tejido social, formación, gestión de significados, disputa y
1 Festival del Sur, Al Sur del Cielo, Tranvía Cero en: www.redculturalsur.blogspot.com y www.arteurbanosur.blogspot.com.
2 Red Cultural del Sur en: www.redculturalsur.blogspot.com.
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cuestionamiento a la centralidad de la ciudad. De estas prácticas podemos rescatar algunos puntos entorno a sus aportes desarrollados: En referencias a sus metodologías de trabajo vemos como proyectos de vínculo comunitario parten de la interrelación del artista-comunidad-espacio que implica que: El artista debe conocer el contexto de un barrio antes de iniciar su proceso vínculo, articulación y trabajo colectivo con los diversos actores socioculturales y sociopolíticos. Sin embargo, pero llegar a este escenario de interrelación mucho depende del artista(as) y de su capacidad para insertarse en los ritmos, dinámicas, formas de hacer la gestión de los actores locales, quienes desarrollan el saber hacer no como una especialización separada de los quehaceres cotidianos. Los actores locales más bien entienden su labor cultural como parte de un todo. Esta herramienta de enlace permite articular y re-articular el tejido social que en muchos de nuestros sectores y barrios esta venido a menos por diferentes motivos.
El proceso de trabajo, vínculo y cuestionamiento
El hecho de sentarse en una mesa de trabajo o diálogo con las dirigencias barriales, el sector deportivo, educativo, la iglesia, los grupos culturales, las familias o las personas a título individual como actores primordiales del espacio público: hace que volvamos a conocernos y reconocernos. Implica también la implementación de un diálogo que tiene al arte como su eje fundamental para reactivar el uso del espacio público con otra perspectiva que no es el espectáculo momentáneo, utilitarista o coyuntural solamente. El arte como un eje crítico esta dotado de la capacidad de cuestionar y generar alternativas de transformación y cambio en los distintos ámbitos de la sociedad y es desde esa perspectiva que concebimos al diálogo reciproco, horizontal y abierto proveniente del arte que incentiva la comprensión del espacio público como un espacio que trastoca: las lógicas de
Actores:
Los parámetros del arte
Los soportes
Los conceptos
Las narrativas
Las políticas que les permiten subsistir
Lo económico
Lo institucional.
Artísticos / organizaciones sociales / familias / individuos
Políticos / económicos / Culturales /
El objetivo preguntarnos el porqué de:
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convivencias hegemónicas, las formas de empoderamiento y apropiación, las de representación, de relación e interrelación. Entendiendo además que la articulación y re-articulación sumadas al espacio público conllevan dentro un constante flujo y que el empoderamiento y apropiación de estos no puede remitirse sólo al espacio físico u arquitectónico, histórico, emblemático (plaza, parque, calle) sino que debe tener en cuenta todas las construcciones subjetivas en ellos. De ahí que no deberían entenderse también como espacios estéticos en sentido tradicional, sino desde una visión crítica que cuestiona lo establecido como verdades perecederas. Ahora estas formas del hacer cultura enfatizan en el proceso de construcción colectiva de los proyectos más que en la creación del objeto artístico como producto final y preponderante (pintura, dibujo, escultura teatro, danza etc.). Esto implica que, en los espacios mínimos de diálogo y trabajo comunitario abiertos en los barrios, la idea inicial de los proyectos e iniciativas siempre están sujetas a cambios, mutaciones, potenciación, colapso o simplemente tienden a desaparecer en el contexto del barrio y en el entramado de relaciones socioculturales. Que permite su existencia si el proponente (artista) no se vincula a las características y dinámicas del barrio y sobre todo a los ritmos y realidades de la gente. El proceso es una temporalidad que abre y construye nuevos escenarios y horizontes -no sólo respecto al proyecto- sino también a las formas de relación del arte, el artista con la comunidad, con el trabajo integral, articulado, fuera del taller y vinculado a la convivencia diaria orgánica. Todos estos lineamientos además de diferir de las formas tradicionales de hacer arte, como ya hemos dicho con antelación, hacen de los espacios creativos entes de movilización. Por ese motivo se puede apreciar como estos procesos hacen visibles varias demandas de las organizaciones culturales de base, sobre todo aquellas que promueven una ciudad equitativa en la construcción de sus políticas culturales, en la distribución y redistribución de la infraestructura y la inversión económica. Poniéndolas en la palestra de la discusión cultural, las construcciones culturales y artísticas de los barrios. Aportando a generar un nivel de afirmación de las múltiples identidades que se conjugan, conviven y se transforman constantemente. Este reposicionamiento político y social de los sectores creativos hace del barrio un referente para el desarrollo de las artes contemporáneas, cuando estos sectores hace no muchos años atrás eran considerados menos que la galería o el mueso. No
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era el sitio en donde la alta cultura podía reposar, estar, crearse, producirse y mucho menos difundirse y circular.
Entonces las prácticas creativas deben ser reconsideradas en la sociedad y en los aparatos gubernamentales como el espacio de transformación y cambio: sin que esto implique coartar la libertad propia de sus prácticas. Esta reconsideración implica que es urgente sanar las distancias generadas en los procesos y gestión anterior de la política de la cultura, los estigmas generados en la sociedad y regresar a ver la realidad del sector creativo e institucional. Con el fin de generar conciencia y herramientas de cambio que nos permitan superar los niveles de desconfianza existentes entre institución-artistas-burocracia-sociedad. Que implica un reposicionamiento social de las prácticas creativas: inversión económica y humana planificada en procesos artísticos a largo plazo, superar los niveles de sub-empleo creando fuentes de empleo, partiendo de la noción de eje transversal para que esto permita la inserción de las prácticas creativas, no solo como eventos sino como espacios de reflexión, asesoría técnica y teórica en las diferentes instancias institucionales y comunitarias: es decir que este sector también gestione conocimiento. Además de ser un sector desprotegido por el Estado en otros aspectos como: falta de seguridad social, créditos, espacios académicos que no cuentan con programas de cuarto nivel para las artes etc., en éste se reproducen las mismas exclusiones de la sociedad: sector creativo privilegiado frente a un sector creativo excluido por su procedencia social, académica, geográfica, color de piel, genero etc., que ha ido en función y beneficio de las prácticas artísticas elitistas. Por este y otros motivos es necesario un cambio estructural y ético urgente en las formas de gestionar los sectores creativos, sólo así tendremos una señal de cambio cierto para el inicio de un proceso serio para la gestión de la creatividad y emprendimientos. A pesar de los vacíos mencionados, en los hechos pragmáticos el sector creativo es un agente importante en los niveles de producción, redistribución y circulación económica, así como de creación de fuentes informales y temporales de trabajo. Dependiendo de las intenciones y orientaciones muchas de estas actividades, indistintamente de lugares a donde llegan incentivan y activan las economías locales y mucho más cuando se tratan de proyectos que buscan generar procesos culturales de mediano plazo (alquiler de equipos, contratación de artistas locales, alimentación, refrigerios, materiales de
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ferretería etc.). La dinamización proveniente de sectores que además buscan concienciar sobre la importancia de la reflexión, creación y producción de las artes y la cultura en la construcción individual y colectiva de la vida diaria. Esta particularidad del manejo de las economías esta articulado con lo aportes mínimos de la comunidad que al cuantificarlos nos dirá mucho del compromiso de los sectores a donde llegan artistas de diversas prácticas y a esto le sumamos la inversión directa de los artistas en la constitución de sus iniciativas. Entonces hablamos de una participación mixta de la inversión: institución (públicas o privadas) -artistas-comunidad. En otro nivel mencionaríamos una economía en la que participan artistas-comunidad. Es decir aquí esta la existencia de una economía emergente, de un mercado cultural emergente cuyos mecanismos deben ser reforzados y que básicamente se desarrollan en sectores emergentes y a partir de circuitos comunitarios en donde de a poco se intenta posicionar el valor de las prácticas creativas en la construcción del individuo.
¿Qué implica esto? Una conciencia entorno a la valoración económica de las prácticas artísticas en cuanto: tiempo, usos de servicios, ideas, materiales, difusión, impresos, conocimiento, experiencia. En fin los sectores creativos invierten y deben recuperar la inversión ya sean en relación institucional o directamente con la población sin que esto implique una mercantilización del sector sino que se instalen nuevas formas de economías responsables y solidarias y sobre todo una movilización de contenidos.
¿De qué depende que esta actividad y sector sea sustentable? Desde nuestro punto de vista debe existir una planificación para la inversión económica en el
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sector a largo plazo para proyectos que busquen implementar formas y metodologías alternativas para los procesos de creación, producción, difusión, recepción y gestión del conocimiento desde las artes. Proyectos de investigación artística en las diferentes ramas entorno a los aportes conceptuales y teóricos y al impacto que esta producción genera en la ciudad. Proyectos de capacitación y formación para artistas que busquen insertarse en los ámbitos públicos para que el nivel institucional y de la burocracia cuente con personal capacitado y conocedor del sector, sus temáticas y dinámicas. Proyectos de percepción de la cultura en la ciudad, proyectos de investigación de las formas económicas que se generan en los espacios comunitarios e independientes.
Otro sector que se debería tener en cuenta son los mercados existentes para los productos culturales y artísticos pues muchos de estos están concentrados en el ámbito institucional (público, privado) pero no se tiene en cuenta lo que se ha señalado varias veces: la economía para la cultura que se da, de a poco, con las organizaciones culturales en los sectores comunitarios la cual necesita de una mayor articulación entre si y con las agendas, museos, fundaciones, festividades etc.
Mapa de organizaciones culturales de base potenciales para la creación de nodos culturales.
Aquí tenemos otros temas en relación a los circuitos culturales existentes en la ciudad y compuestos en su mayoría en los sectores populares opacados por los circuitos oficiales pues estos cuentan con todos los recursos para promover su producción y proyectos mientras lo comunitario en la mayor parte de los casos se mantiene de la autogestión. Por eso para nosotros es importante un nivel de articulación y engranaje de los sectores creativos y sus procesos: creativos,
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productivos, de circulación, difusión, y recepción. Con los sectores más amplios de la sociedad: sobre todo los sectores menos favorecidos.
¿Que se requiere para esta finalidad? Un mapeo de organizaciones, grupos, colectivos, de sus representantes (existente ya en la Secretaria), de su infraestructura, equipos técnicos, personal y capacidades, es decir un perfil completo de cada organización con el objetivo de reforzar sus carencias y dignificarlos. Esto facilitaría la llegada de múltiples y diversas actividades para que estos nodos culturales más periféricos hagan sostenibles sus procesos. De esta manera las agendas culturales que se ejecutan en la ciudad estarían en la obligación por normativa a circular por los nodos y a los que se les debe concebir como puntos estratégicos de movilización cultural. Esto necesariamente aportará a la creación de nuevos flujos culturales que permitirían -tanto a los artistas nacionales y extranjeros- a tener una visión más integral de la ciudad, de su gente, de su composición social, el mercado, y el consumo. Esta apertura de la ciudad contribuiría mucho más a los barrios para su afirmación cultural, a empoderarse de sus espacios públicos, a entender sus historias y memoria, reconocer a sus personajes y a respetarlos y sentirse orgullos de si mismos.
Más allá de la retórica, en los niveles prácticos los barrios mostrarían su producción cultural: gastronomía, turismo, oficios, festividades anuales, su religiosidad, espacios educativos, artistas, oficios o simplemente visualizarían sus actividades cotidianas. Estos nodos de cultura además de recibir propuestas y mostrar sus referentes y producción son también espacios de intercambio de experiencias, saberes con la perspectiva que en un momento determinado se constituyan nodos de residencias comunitarias para la producción creativa. Consolidando circuitos y microcircuitos se ampliarían las fuentes y entradas de trabajo para el sector y se generaría una demanda fuerte de la sociedad con el compromiso de contribuir al consumo de productos culturales locales de calidad, factura, nivel crítico, técnica con aportes a nivel estético, formal y conceptual frente a lo existente en el campo del arte y la cultura en general. Por esta razón estos circuitos no deben ser entendidos sólo como un mercado sino también como espacios de replanteamiento, ruptura, creación y producción de nuevos referentes y como una vitrina de promoción y legitimación de la diversidad cultural.
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Circuito local: producción de los grupos comunitarios o barriales
Circuito locales + Circuitos oficiales
Gestión de la creatividad
Artes visuales
Artes escénicas
Audiovisuales
Literatura
Fondo comunitario:
Nodos culturales comunitarios:
Como podemos ver en inicio esta actividad busca insertar al mercado cultural a otros sectores de la ciudad y mostrar a ese otro Quito Patrimonio Cultural de la Humanidad como potenciales destinos turísticos locales de carácter social y comunitario, ejes de desarrollo de nuevos patrimonios tangibles e intangibles que serán el sustento de las identidades y de la construcción de una ciudad contemporánea y equitativa. Si tan solo tuviéramos en cuenta el número de barrios y concibiendo que ahí se fomente un nodo cultural y cada nodo tenga una actividad mensual insertada en la agenda oficial de la ciudad o independientemente: teatro, danza, capacitación, taller de artes visuales, exposiciones. La demanda de empleo superaría la realidad laboral de hoy. Esta misma lógica se puede pensar para los sectores educativos, aunque ahora por ley
-Proyectos a largo plazo
-Fondos concursables
-Infraestructura
-Investigación
-Difusión y circulación / nacional e internacional
-Relación laborar
-Archivo / Memoria
-Articula la actividad oficial con las actividades locales a través de los nodos culturales comunitarios
-Residencias culturales comunitarias
-Relación laboral
-Archivo / Memoria
-Administrador local
-Administración de espacio físico, fondos, actividades, locales y externas
-Articulación con los actores locales, organizaciones, líderes barriales etc.
- Relación laboral
-Archivo / Memoria
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no pueden independientemente acudir los artistas a escuelas y colegios a ofertar su trabajo. Una actividad mensual cubierta por el DMQ, Ministerio de Educación o Cultura en cada establecimiento generaría una demanda de producción creativa y sobrepasaría las expectativas. Otros espacios en donde se podrían insertar con facilidad y bien articuladas son las actividades barriales: festividades anuales como Corpus Cristo, la misa de la patrona del barrio en donde las actividades creativas pueden ser complementarias y acrecentar el movimiento económico del sector. De por medio esta implícito la idea de abrir un mercado emergente, más no mercantilizar, en coherencia a las posibilidades y al movimiento económico barrial y estos sean entendidos como parte de un circuito económico y como polos de desarrollo artístico, cultural, turístico de carácter social. Para esto, no sólo necesitamos una política cultural coherente desde la institución sino también desde las organizaciones barriales, de los establecimientos educativos y otros sectores para que implementen una actividad artística mensual como parte de sus políticas. Para este fin es necesario entender a los sectores creativos y su realidad económica; cuando mencionábamos el tema de “perfiles completos” referíamos a que en ello también se deberían recopilar datos entorno a ingresos, egresos y crecimiento económico, para ello, inicialmente se debe generar una encuesta con las organizaciones referentes con fines netamente comparativos, estadísticos y de investigación en torno al impacto cualitativo y cuantitativo en los sectores intervenidos por los artistas. Además de esto, se registrará comparativamente el crecimiento económico directo e indirecto de cada organización y del sector intervenido (ingreso por inversión externa, por inversión propia de cada organización, ingreso por inversión propia de cada sector o barrio para producir y crear: obras de teatro, música, artes visuales etc. Gastos indirectos como montajes, despliegue técnico, escenografías, transporte, alimentación, empresas, microempresas, restaurantes etc.) Al mostrar las tablas de crecimiento económico la institución y la comunidad podrá observar el uso de su inversión económica y exigir calidad.
Entonces las manifestaciones artísticas concebidas y activadas como espacios de movilización pueden aportar a un desarrollo sostenible, enfatizar a la par su mercado emergente para la cultura en la difusión masiva y práctica de los derechos culturales en los sectores barriales, pues ahí tenemos un déficit amplio del
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posicionamiento del tema, lo que afecta a la comprensión, importancia y concienciación del ámbito cultural y de las artes en los espacios de convivencia cotidiana. Solo cuando empecemos a dialogar entorno a derechos culturales en los barrios y en la sociedad en general podremos hacer de los sectores creativos un ente con mayor capacidad de movilización social. Este posicionamiento debe ampliar los referentes y conceptos de arte que se maneja no sólo en los espacios comunitarios sino a nivel de la ciudad. No podemos seguir anclados sólo en manifestaciones artísticas tradicionales y redundando en los mismos nombres, espacios físicos de circulación y difusión porque esto reduce la capacidad de crecimiento y apertura de otros mercados. Es necesario que una política cultural decidida y sin compromisos reoriente los referentes de creación, junto a sus actores, que fortalezca otras centralidades y genere un engranaje incluyente en donde las mayorías se sientan que son parte de la ciudad. Este nivel de difusión, engranaje enriquecería las referencias culturales, artísticas y de memoria en la ciudad e incentivaría y ampliaría la demanda en los sectores barriales en donde el consumo y relación es mínimo. Entonces la producción artística si podría ir en pos de satisfacer las necesidades económicas, sociales, de diversidad cultural de esta generación y de las generaciones futuras. O podríamos decir que mientras haya una sociedad consiente del valor de las artes y la cultura en su convivir diario observaríamos un sector creativo en constante producción. Ahora esta forma práctica de ver lo cultural que se constituye sobre todo por la generación de significados desde procesos participativos genera un debate y una disputa de la ciudad. En este espacio de gestión articulada de la creatividad no podemos dejar de lado al sector académico pues mucha de la visión de las artes está direccionada a la constitución de un artista en términos tradicionales: el “artista genio”, debía ser un individuo que se dedica a crear bajo una idea estética y medio alejado del mundo, idea romántica que se la estudia en la Historia del Arte desde inicios del siglo XIX y XX. Una concepción del artista que esta por encima de los demás y tienen una relación casi vertical con los otros3. Esto nos deja observar como la academia ha limitado la formación integral de los estudiantes que al terminar su ciclo se encuentran con un entorno que no le brinda posibilidades reales de fuentes de empleo. De ahí las propuestas realizadas para que dentro de los pensum de
3 María Fernanda Cartagena, Entrevista a Tranvía Cero, Archivos del Colectivo. Quito 2011
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estudios se dicten materias que podrían estar vinculadas a la gestión de proyectos, decoración, pedagogía, turismo, formación para los interesados en ir a trabajar en el sector público. Formación que sin dejar lo artístico represente alternativas de trabajo. De ahí la necesidad de formar artistas-arquitectos, artistas-diseñadores gráficos etc. Por eso cuando decimos que el sector creativo debe ser reposicionado nos referimos también a que el sector debe estar articulado desde los sectores: comunitarios, académicos, institucionales sean públicos y privados a nivel de la ciudad y gobierno. Solo este engranaje permitirá tener un sector sustentable a largo plazo. Este reposicionamiento no significa la negación de los procesos creativos individuales en pos de los colectivos mencionados anteriormente, sino que implica que, en términos de aportes optan por un proceso que aporta transformaciones en las formas de ver y comprender los procesos creativos y sus metodologías de gestión. Para mencionar y notar de alguna manera, la opción colectiva va más allá porque además de trabajar desde contextos específicos rompe con la centralidad del artista y el arte estableciendo otras formas de relación del arte con el artista, del artista con la comunidad, de la comunidad con el arte y del arte con la comunidad. Todo depende de los espacios y lugares en donde se celebren estos niveles de creatividad pero lo primordial sería ir hacia los espacios menos favorecidos y para ello se necesitan artistas comprometidos con el cambio y las transformaciones sociales y no solo de las artes. La gestión de la creatividad tiene varios ejes: creativo, productivo, de circulación, difusión y recepción entendidos como un todo desde una visión comunitaria y no fragmentada o especializada en tanto mercado. El hecho de fortalecer esos otros espacios creativos también aportará a expandir el empoderamiento de la ciudad, a descentralizarla y a mostrar su diversidad creativa. Si existe este engranaje en el largo y mediano plazo habremos creado un sustento social que mantenga y sustente una política cultural incluyente, teniendo como eje primordial a la comunidad. Pero es importante que estos niveles creativos (las artes) estén anclados o sean entendidos como transversales y creados desde ámbitos específicos como: salud, jóvenes, niñez, sectores vulnerables y educación.
Quito, 11 de noviembre de 2012