LAS NUEVAS CENTRALIDADES Y LA CULTURA por Sara Serrano Albuja

El crecimiento urbano de Quito no siempre ha contemplado, en igual proporción, la creación, adecuación y manejo de equipamientos culturales y otro tipo de espacios que propicien una mejor calidad de vida a sus habitantes de acuerdo con las características específicas de su territorio, sus fortalezas identitarias y el potencial de su proyección presente y futura.
Frente a la imponente belleza del Centro Histórico de Quito, reconocida como patrimonio mundial de la humanidad, crece una ciudad de paradojas espaciales, de desequilibrios, segregación y falta de emprendimientos. Es visible el contraste entre el hermoso centro histórico en relación con el resto del espacio construido. Si nos imaginásemos una fotografía aérea de nuestra actual maqueta urbana, podríamos constatar esa aseveración. A vista de pájaro, observaríamos panorámicamente, que nuestra ciudad posee pocos hitos de ecoarquitectura relevantes en sus zonas de expansión, especialmente al norte y al sur de la ciudad mientras muestra un galopante retroceso de sus espacios verdes en sus laderas y en otros sitios de su territorio.
La propuesta urbana de nuestra ciudad en estos años, parece haberse concentrado alrededor del tema de vivienda que, sin duda, tiene una legítima importancia; sin embargo, desde nuestra mirada, subrayamos que la noción misma de habitabilidad y de ciudadanía es mucho más que el sitio de ocupación o posesión de viviendas. Habitabilidad es calidad de vida: contextos y lugares que propicien y enaltezcan la condición humana en correlación con el medio ambiente, la salud física y espiritual, el arte, la cultura, los imaginarios y otros referentes primordiales que se traducen en el derecho a la recreación, el empleo, la movilidad sostenible, la equidad, el derecho a la centralidad y demás parámetros para una convivencia idónea construida con respeto al alter. 1
Una mirada crítica, pero también propositiva sobre este panorama, implica abordar varios aspectos y, focalizarse, a la vez en ciertos puntos concretos. Esa visión holística y específica, intenta ser el reto al abordar el presente ensayo sobre centralidades y cultura en Quito. Su fin último está orientado a establecer un diálogo franco y pluralista que no disfrace o
1 La Carta de Atenas y otros documentos coinciden, amplían y diversifican las funciones de la habitabilidad no solo desde el pragmatismo de la ocupación espacial. El alter para este estudio son los otros y es el medio ambiente. El respeto a la alteridad y a la diversidad toca esas dos dimensiones.
atenúe al pensamiento crítico sino que, a través de este, propenda a la búsqueda de propuestas y soluciones a los problemas de nuestra urbe. Esa condición dialógica y plural es la que debiera prevalecer como principio para la toma de decisiones sabias y no cortoplacistas con respecto a las políticas urbanas en Quito y otros lugares.
Sobre este contexto inicial que implica pensar no solo en el crecimiento per se que ha priorizado los flujos en oposición a la calidad de espacios y lugares y ha subestimado las interacciones de un convivir de calidad, caben algunas interrogantes para orientar nuestra reflexión:
¿Es la fisonomía de nuestra urbe solo un parámetro de la estética urbana o es un indicador palpable de cómo camina su proyecto estratégico de ciudad y su modelo de desarrollo? ¿Los equipamientos culturales sostenibles pueden jugar un rol a la hora de pensar en una ciudad incluyente, participativa y de equilibrios? ¿Es posible pensar en el asociacionismo de diferentes estamentos sociales para este los emprendimientos culturales? ¿Qué papel juega la planificación territorial en la calidad del diseño urbano y en una mejor y equitativa distribución territorial dentro y fuera de la ciudad? ¿Qué rol protagónico pueden desempeñar los centros culturales y las bibliotecas en la lucha contra la segregación espacial y la pobreza material y espiritual? ¿Qué potencial tienen las centralidades para reforzar y diversificar el perfil espacial de una ciudad como Quito con vocación cultural y turística?
Según nuestro pensamiento, las ciudades tienen componentes fundamentales e inseparables: ciudad es la gente, su historia e identidad forjada entre la indivisible unidad binaria del cambio y las permanencias, los flujos y los lugares; pero, ciudad es también el espacio físico construido y es, así mismo, el medio ambiente que precedió al primer asentamiento humano el cual sigue siendo fuente de salud, subsistencia y referentes culturales. La geografía es identidad. Imposible concebir la historia de Quito sin el Pichincha, sin sus quebradas, sin sus bosques, sin sus valles, sin su flora, sin sus pájaros, sin su emblemático zamarrito pechinegro o quinde calzonario; imposible imaginarla desde la memoria milenaria sin su flor de taxo o sin sus lagos primigenios en las zonas de Iñaquito y Turubamba. Por todo ello ha indignado la ciudadanía quiteña, la serie de incendios que atacaron a los pocos remanentes verdes de nuestra urbe que resistieron a la urbanización.
Escritores, pintores y poetas han exaltado la naturaleza de esta ciudad. Jorge Carrera Andrade, poeta nacido en Quito, candidato al Nobel de Literatura, escribió estos versos al Machángara:
Machángara de menta: eres mi río.
Atraviesas mi pecho y no los prados.
Aguas de historia y lágrimas de siglos,
mortaja de crepúsculos ahogados
El espacio está enlazado a la cultura, al alma de los pueblos y personas. No de una manera mecánica o determinista, simplemente está. Mencionamos en este ensayo todos estos delicados vínculos urbanos en la idea de contextualizar nuestro análisis y propuesta sobre la necesidad de reforzar el perfil cultural como un aporte a las funciones de centralidad conectadas con un desarrollo sostenible con una planificación participativa interdisciplinaria. Respetar, potenciar y saber distinguir tales vínculos constituye el reto del presente y el futuro para ciudadanos y gobernantes y es el legado que dejaremos a las siguientes generaciones como la mejor o peor evaluación de nuestro paso.
De manera flexible, somos partícipes de las visiones fraternas no excluyentes contenidas en categorías como calidad de vida, bien común o buen vivir que se interconectan y fraternizan con tantos otros discursos y utopías valiosas cuyo hilo conductor resume la aspiración de los seres humanos por construir un mundo mejor lejos de las posiciones utilitaristas o pragmatistas para las cuales el progreso ha significado prioritariamente dominio y exclusión. El espacio en conjunción y no aislado de los otros elementos, como lo hemos recalcado, es clave a la hora de pensar la ciudad. Así lo proponen diversas corrientes del nuevo urbanismo2:
Reconocemos que las soluciones físicas por sí solas no resolverán problemas sociales y económicos pero tampoco puede sostenerse una economía saludable, una estabilidad comunitaria, y un medio ambiente natural sin el respaldo de un marco físico coherente. (Carta del Nuevo Urbanismo, 2008)
Justamente, porque no nos sumamos a las posiciones que se desentienden irresponsablemente de ese “marco físico coherente”, proponemos en este ensayo un diálogo horizontal para Quito, entre la planificación urbana y el mundo de la cultura desde el valioso aporte que los centros culturales, las bibliotecas y los diversos actores del mundo del libro y la lectura pueden realizar en unión con otros aliados culturales y el conjunto de la ciudadanía.3
Hace varios años, distintas organizaciones internacionales advirtieron a la sociedad sobre el hecho de que más del 50% de la población del mundo se irán asentando en las
2 Congreso para el Nuevo Urbanismo (CNU) (2008), Carta para el Nuevo Urbanismo, en www. cnu.org, enero del 2008.
3 Desarrollo no es lo mismo que crecimiento. El debate y la crítica a la crítica del desarrollo gira en torno a esos límites.
ciudades. Documentos históricos como Nuestro Futuro Común conocido, también, como el informe Brunthland, señalaron al reto urbano como uno de sus puntos estratégicos a considerar4. La preocupación sobre este aspecto radicaba en la no disponibilidad de recursos y la falta de preparación local para tales escenarios. Se puede seguir enriqueciendo y hasta criticando las reflexiones iniciales de estos documentos, señalando, por ejemplo, que los desbalances entre el campo y la ciudad, las crisis económicas y la poca valoración que los estados han dado al sector estratégico de la agricultura explican, en parte esa tendencia y creciente flujo hacia las urbes del planeta. Sucintamente, podemos mencionar, además, a las contradicciones sistémicas de modelos económicos cuestionados y a otros factores ligados a la gestión y a la toma de decisiones políticas no siempre acertadas. Hoy por hoy, la aglomeración en ciudades es una verdad irrefutable que sigue siendo estudiada (Mac Neil, 2000) (Ospina, 2010). El rostro urbano de América Latina y de nuestra ciudad, confirman esa tendencia al creciente y, a veces, caótico crecimiento lo cual exhorta a los gobiernos locales y al conjunto de la población a asumir nuevos retos y una posición más protagónica. El rol de la planificación urbana, en este sentido, juega un papel primordial desde el ejercicio ético y político, dado que en muchos territorios del mundo y de nuestra América Latina ocurrió lo que así reseña Peter Hall:
En los años setenta, el urbanismo cambió totalmente y en los ochenta parecía abocado a la autodestrucción. Daba la sensación de que la planificación convencional y el uso de planes y normas para reglamentar el uso del suelo, habían caído en total descrédito. En lugar de regular el crecimiento urbano, el urbanista se había dedicado a fomentarlo con todos los recursos que tenía a su alcance. La idea que predominaba era que la ciudad era una máquina de crear riqueza y que la función principal del urbanismo era engrasar la máquina.
El urbanista se identificó cada vez más con el promotor, su tradicional adversario: el guardabosque se había convertido en cazador furtivo. (Hall, 1996: 354).
La preocupación por auscultar el crecimiento desbalanceado de Quito se registra en varios documentos, algunos de esos estudios con énfasis prospectivo han sido promovidos
4 El postulado fundamental de este informe fue el desarrollo sostenible entendido, según este documento, como aquel que garantiza las necesidades del presente sin comprometer las posibilidades de las naciones futuras para satisfacer sus propias necesidades.
por el propio gobierno local. El Banco Interamericano de Desarrollo, BID5, refiere como problema en Quito estos desbalances con altos costos sociales.
Esta dinámica poblacional ha acentuado la tendencia histórica a la conformación de una ciudad lineal de 42Km de largo y solo 4Km de ancho, ubicada en diferentes niveles de altura, que comienza a presionar la ocupación de área protegidas y o de riesgo. (BID, 2010)
Reposicionar el lado cultural en las centralidades es nuestra propuesta con la cual podemos dar un respiro al tipo de crecimiento que nuestra ciudad está experimentando. Si bien, como sostiene Hartley, “el término cultura es multidiscursivo” (Hartley, 1997:8) cabe mencionar algunos conceptos que amplían su andamiaje nocional, entre ellos recreación, disfrute, desarrollo, diversidad, derecho, participación, inclusión, equidad; todo este abanico semántico nos invita a pensar en el enorme potencial y campo de acción que lo cultural implica como abordaje de lo urbano. La cultura hace parte del patrimonio, del legado variopinto de un pueblo para las siguientes generaciones. Así lo sistematizó la UNESCO en uno de sus postulados:
El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan un sentido a la vida. Es decir las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo: la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas
Bajo, nuestra óptica, la cultura es parte de la riqueza espiritual y de la defensa de la alegría y la libertad de los pueblos. Nuestra posición no solo valora y piensa lo cultural desde las agendas y calendarios de los gestores y artistas. Tampoco piensa exclusivamente en la ocupación esporádica de los espacios públicos. Tales estrategias son valiosas y han merecido el aplauso social, el apoyo institucional y el esfuerzo creador de varios actores culturales y gestores, pero pueden resultar insuficientes si no se piensa también en la planificación urbana que incorpore la concepción misma de lo cultural a su diseño y proyecto urbano para una mayor sostenibilidad. Hay actividades específicas que no solo dependen de la toma espontánea de lugares públicos de forma esporádica sino que requieren de equipamientos especiales que garanticen, continuidad, permanencia así como la preservación de los objetos
5 En su estudio Identificación y fortalecimiento de Centralidades Urbanas El Caso de Quito (BID, 2010) refuerza el análisis del desarrollo territorial desbalanceado de Quito con importantes impactos sociales.
expuestos y su adecuada comunicación con el público. Libros, mapas, documentos invaluables y otros objetos artísticos, así como recitales o conferencias no siempre pueden estar expuestos en sitios públicos sin la adecuada infraestructura. La maravillosa y dolorosa historia de la Biblioteca de Alejandría comentada por el astrónomo humanista Carl Sagan en su emblemático libro Cosmos, muestra la importancia de la ocupación espacial para atesorar uno de los referentes más elevados de la cultura en todos los tiempos: el libro, en ese tiempo hecho con otro tipo de soportes. Existió un destacado espacio en el territorio que dio representatividad, conocimiento e historia memorable a la famosa Alejandría. Esa importancia espacial para la cultura es una muestra de que la antigüedad valoró supremamente el espacio que catalizó su perfil cultural. Dedicaremos algunas páginas posteriores a relevar el papel trascendental y movilizador que las bibliotecas y los centros culturales pueden generar en el territorio si se convierten en núcleos de las llamadas centralidades, conocidas, de manera general en la terminología urbana, como los lugares desde donde se ordenan los territorios y se atraen flujos. Volviendo al apasionante tema de la biblioteca, Carl Sagan pinta su magnitud así:
El núcleo de la biblioteca era su colección de libros. Los organizadores escudriñaron todas las culturas y lenguajes del mundo. Los buques de comercio que arribaban a Alejandría eran registrados por la policía y no en busca de contrabando, sino de libros.
Los rollos eran confiscados, copiados y devueltos luego a sus propietarios. Es difícil estimar el número preciso de libros, pero parece probable que la biblioteca contuviera medio millón de volúmenes, cada uno de ellos un rollo de papiro escrito a mano.
(Sagan, 1980: 20)
No siempre se deben construir nuevas edificaciones, algunas experiencias como Les Maisons folies de Wazzemmes o de Moulis en la ciudad de Lille fueron habilitadas en el año 2004 durante los eventos de Lille Capital Europea de la Cultura, muestran más bien procesos de restauración y adecuación de edificaciones hacia usos culturales. Según nos explicara Melanie Bizet, funcionaria de la Alianza Francesa en Quito, estas eran antiguas fábricas de textiles que fueron recuperadas para “transformarse en espacios culturales de proximidad”.
Sostenemos en este ensayo que buscar íconos importantes que estén desatendidos y darles un nuevo uso cultural puede generar en la población sentimientos de cercanía, de memoria y de disfrute y cumplir con la función de “proximidad” y restauración del entorno anteriormente citada. Evitar el impacto de nuevas construcciones e inventariar las potencialidades de
equipamientos e infraestructuras existentes es apegarse a la sostenibilidad y debería ser parte una política territorial cultural permanente. En Quito, hay experiencias valiosas sobre lugares rescatados de la tugurización, la destrucción y el olvido como el centenario Hospital San Juan de Dios y el Antiguo Hospital Militar que ahora es considerado como uno de los más bellos centros culturales de la ciudad. Este actual museo contó con la participación y el apoyo de toda la comunidad del tradicional barrio América de Quito para su defensa, ese acompañamiento social lo legitima ante la tensión social y las disputas que, en ocasiones, implica replantearse un nuevo uso. El antiguo Hospital Militar, ahora convertido en centro cultural le dio un nuevo rostro a ese sector y a la ciudad y se convirtió en un referente de centralidad por los flujos que genera. ¿Cuántas otras edificaciones pueden albergar la memoria cultural de esta ciudad y dar vitalidad y acogida a actividades que recreen el alma de los quiteños y todos los visitantes? ¿Cuánta carencia de estos emprendimientos hay en las zonas de expansión y en las periferias de nuestra ciudad?
Centralidades, cultura y libros para Quito
La condición matriz de organizar un territorio, la atractividad de flujos y la multifuncionalidad son los elementos que prevalecen a la hora de definir lo que es, en términos de ordenamiento urbano, una centralidad.
Desde la teoría de los lugares centrales planteada por Walter Cristaller, se entiende a la centralidad como una categoría que organiza y jerarquiza el territorio y genera, además, procesos de flujo y atracción como ya lo dijimos. No nos detendremos en el análisis pormenorizado de las significaciones de este concepto o sus posibles interpretaciones. Nos interesa, más bien, destacar de la centralidad su abordaje desde el ángulo de la función y hacerlo propositivamente. A partir de pensar en las potencialidades y diversos usos de su función, queremos imbricar el tema del perfil cultural como una fortaleza espacial de las centralidades para Quito.
Algunas actividades y funciones como la mercantil e inmobiliaria han prevalecido sobre otras. La alusión a esta condición hegemonizante, de ninguna manera pretende anular a ninguna actividad que tenga una jerarquía determinada. Nos inclinamos, más bien por lograr una vinculación armónica y diversa, consensuada y conectada al proyecto de ciudad y a la alteridad que incorpore y no desplace a otras actividades. En ese sentido el mercado, el estado y la ciudadanía debieran tener un posicionamiento de equilibrio a la hora de concebir y ocupar las centralidades. Diversificar el perfil de las centralidades posicionando al relegado
perfil cultural que ha sido opacado constituye a nuestro juicio incluir nuevas voces, actividades y relaciones al potencial multicolor de nuestra ciudad y enriquecerlo.
El tema de las centralidades ha sido un tema de reflexión en el gobierno local de nuestra ciudad, se lo ha tratado pormenorizadamente en el Plan General de Desarrollo Territorial (PGDT) con proyección hasta el 2020. (Mena Segura, 2008: 12) ¿Qué conocemos, los quiteños, sobre este y otros planes estratégicos y cómo evaluarlos? Esta interrogante avala nuestra posición en el sentido de darle un contenido más participativo al carácter mismo de la conformación de centralidad lo cual toca, necesariamente, el tema del ordenamiento territorial orientado hacia nuevas visiones de gobernanza, de interdisciplinariedad y retos democratizadores.
Si de proponer al diseño territorial se trata, el ámbito de lo cultural con la especificidad del aporte del libro es nuestro planteamiento concreto para las centralidades de Quito y sus zonas de expansión. Lo reiteramos.
Hemos hablado, en anteriores párrafos, de la necesidad de pensar en los equipamientos culturales ideados desde la estética y la sostenibilidad y la inclusión de todos los estamentos del mercado, el estado y la ciudadanía. También hemos hablado de los soportes y fundamentos éticos y filosóficos que sostienen la propuesta de centralidades y que están ligados a una visión holística y no antropocentrista. Nuestra mirada reconoce y diferencia las partes y sus vinculaciones necesarias en ciudad y propone estrategias respetuosas para el bien común pensando en esa complejidad. Antes de abordar aspectos preponderantes de este ensayo como el tipo de equipamientos culturales relativos a bibliotecas y centros culturales, queremos apuntar que para autores del pensamiento urbano como Jordi Borja (Borja. 2011) la centralidad está elevada a la jerarquía de derecho.
6. Derecho a la centralidad. Todas las áreas de la ciudad metropolitana deben poseer lugares con valor de centralidad y todos los habitantes deberían poder acceder con igual facilidad a los centros urbanos o metropolitanos. (…) (Borja, 2011)
Dar continuidad al proyecto de Quito como una ciudad con vocación turística y cultural no es una idea forzada, es absolutamente coherente si se piensa en su riqueza humana, en su Centro Histórico y en todas sus fortalezas. Tener proyección más allá de todas las bondades que el Centro Histórico ha brindado a la ciudad, es perfeccionar ese legado. El posicionamiento cultural en todas las centralidades de Quito puede apuntalar esta mirada. En las zonas de expansión y sus periferias al norte y sur y los valles, este tipo de proyecto de
ciudad puede generar escenarios positivos y movilizadores. En ese contexto, son valiosos los aportes que el turismo sostenible y la estética pueden generar con respecto una mejor calidad de vida que democratice los espacios. El mismo Jordi Borja habla sobre la estética urbana en los siguientes términos:
3 Derecho a la belleza. El lujo del espacio público y de los equipamientos colectivos no es despilfarro, es justicia. Los programas públicos de vivienda, infraestructuras y servicios deben incorporar la dimensión estética como prueba de calidad urbana y de reconocimiento de necesidad social. Cuanto más contenido social tiene un proyecto urbano, más importante la forma, el diseño, la calidad de los materiales, etc. (Borja, 2011)
Sobre la estética urbana y su conexión con el turismo y la diversidad, Manito Félix habla de algunos ejemplos que han potenciado las fortalezas urbanas y refiere el caso de la histórica plaza de Berlín Postdamer Platz6 que fuera destruida durante la segunda guerra mundial y reconstruida luego de esta. Actualmente, esta plaza presenta un rostro renovado y una nueva arquitectura “con equipamiento de ocio y cultura que recibe muchos visitantes anualmente”. En este pequeño ejemplo vemos la multiplicidad de funciones. (Manito, 2006:25)
La sostenibilidad, la ecología urbana, la participación y el asociacionismo son los parámetros democráticos y la condición holística a la hora de pensar en los soportes de los equipamientos culturales y otro tipo de emprendimientos espaciales que no impliquen unilateralidad ni soluciones discriminatorias que irrespeten a las personas.
El entretenimiento cultural es un elemento no explorado suficientemente en Quito, algunos estudios hechos por la Fundación Museos de la ciudad7 muestran toda una gama de actividades que los quiteños están dispuestos a ejecutar en sus ratos libres. Las actividades van desde ir al museo, al cine, a centros culturales, a bibliotecas, leer, ir a teatros, a conciertos, a bares y cafés hasta ir al gimnasio o reunirse con los amigos. Toda esta gama de posibilidades puede hacernos pensar en la edificación o adecuación de equipamientos culturales para la recreación de los ciudadanos priorizando a las zonas de crecimiento urbano y las periferias, puesto que el Centro Histórico de Quito, está bien dotado de este tipo de espacios.
Nuestra filosofía sostiene que las ventajas comparativas de nuestra ciudad, en los duros escenarios globalizadores son sus fortalezas culturales, su topografía, su legado
6 Más información: ver http://berlin.viajandopor.com/monumentos/sony-center.php
7 Esta información apareció reseñada en la Revista Q. N17 dedicada al análisis del tiempo libre.
histórico, su condición de Patrimonio de la Humanidad. Reforzar estas y otras ventajas y combatir las limitaciones y debilidades de forma democrática y deliberativa, potenciará nuestro proyecto de ciudad hacia el resto del territorio y el mundo.
Algunas estrategias de planificación territorial para el espacio cultural.
Todas las ciudades son poseedoras de un legado cultural. Los primeros asentamientos neolíticos se registran se registran en nuestra urbe antes de la llegada de los incas y españoles. Aunque no es el ámbito de este ensayo, profundizar sobre aspectos históricos resulta importante señalar brevemente, que muchas de las funciones de centralidad de ese antiguo Quito preinca y prehispánico tienen que ver con conocimientos astronómicos relativos a la condición equinoccial de la ciudad que esos primeros habitantes quitus poseían8 como lo demuestran varias evidencias arqueológicas. Ello matiza y enriquece, a la única interpretación repetida para entender el origen de tales asentamientos iniciales ligada casi siempre a la idea del intercambio. A nuestro juicio esta interpretación es válida y probada, pero insuficiente para entender otros procesos y cosmovisiones muy imbricados al tema espacial y a los sustratos originarios del tipo de asentamiento en esta ciudad. Los elementos, espirituales, los saberes y la ciencia, la cosmovisión de los primeros pueblos quitus están fuertemente ligados a su referencia equinoccial de lo cual hay varias evidencias arqueológicas como las ubicadas en Catequilla y otras zonas de la ciudad, así como en la construcción semántica de la propia palabra Quito. Pensar este aspecto es pensar también en la fortaleza equinoccial del proyecto generador turístico y cultural de nuestra ciudad hacia el mundo pero sobre todo hacia su propia realidad y gente. Mirar afuera y mirar adentro con horizontalidad. Todas las ciudades pueden encontrar ese tipo de referentes espaciales y geográficos que les proveen particularidad y rostro propio.
Un importante aspecto que ubica la pertinencia histórica del mundo del libro y las bibliotecas a la hora de pensar las centralidades en Quito, alude a la presencia de las ideas revolucionarias y emancipadoras del precursor Eugenio de Santa Cruz y Espejo. El brillante bibliotecario, pensador, médico y periodista reforzó en Quito, con su pionero y revolucionario trabajo de biblioteca, el apego a los libros y a la lectura. Con la creación del primer periódico de esta ciudad, Primicias de la Cultura de Quito y otros escritos, Espejo creó toda una corriente de pensamiento libertario que desembocó en la revolución del 10 de Agosto de 1809. Universidades y conventos fueron los espacios para el libro y la lectura en la época colonial.
8 Varios estudios científicos refieren el conocimiento astronómico de los quitus como lo propone QUITSATO.
La figura de Espejo es la figura del amor al conocimiento, a los libros y a la libertad su legado constituye un argumento más para asumir su continuidad y preservar sus aportes en las nuevas centralidades para la ciudad. Dublín, por ejemplo, cuenta con escenarios importantes que se enorgullecen de su condición lectora y hacen referencia a James Joyce, su escritor prominente. Bares y café se visten momentáneamente, como espacios para el disfrute del libro en esa ciudad que realiza recitales y se promueve como ciudad de letras.
La Escuela de Bellas Artes y Oficios San Andrés era un centro de producción artística a gran escala. Si hablamos de Centros Culturales, podemos afirmar, como muchos estudiosos, que Quito fue todo un taller, hay autores que la han comparado con Florencia por la enorme cantidad de productos culturales que creó, muchos de los cuales vistieron la arquitectura de estas y otras ciudades. Entonces, la mención a esta escuela y muchos otros ejemplos que podríamos citar es también parte de una génesis para pensar en mantener lo que ahora conocemos como Centros Culturales con su nueva y diversa concepción. Estos aspectos históricos, brevemente mencionados, advierten la necesidad de conectar la pertinencia de asumir la centralidad cultural no desde cero sino desde el camino que hace siglos abrieron ya los habitantes de esta ciudad.
Se trata de pensar en una continuidad, remozada y pertinente, procesual, dialógica y aterrizada a todos esos referentes y a las visiones participativas, equitativas y democráticas que Quito forjó y puede forjar hoy con nuevos aportes que incorporen y no excluyan a las diversas expresiones culturales y sus actores. Cuando en nuestra ciudad se han irrespetado o infravalorado esas continuidades históricas se han cometido graves errores como el derrocamiento de la hermosa Biblioteca Nacional derruida hace décadas como fruto de una visión unilateral de la modernidad que desprecia su pasado. Todos perdimos con esa destrucción.
Sostenemos en este ensayo que las bibliotecas pueden funcionar como verdaderos centros culturales que proporcionen un perfil más diverso a las centralidades en Quito si diversifican sus actividades. Hay varias experiencias en distintas ciudades y latitudes que nos pueden indicar las estrategias territoriales y las agendas construidas en relación al mundo del libro, la lectura y las bibliotecas que han constituido un verdadero aporte a la vida de la ciudad y han incidido de manera notable en la recomposición del territorio y el alma de sus ciudadanos.
La Biblioteca Virgilio Barco, que genera una atractividad de más de 4.000 usuarios diarios, la biblioteca Manuel Zapata Olivella, La Biblioteca el Tunal y otras de Bogotá, aún en
los barrios más periféricos, no solo cumplieron el objetivo irrefutable de promocionar la lectura sino que se convirtieron en íconos urbanos y Centros Culturales con ofertas múltiples de eventos y productos culturales como recitales, conferencias, conciertos y actividades multicolores para toda la comunidad. Generaron flujos, crearon mejores condiciones de vida para visitantes y permitieron un mejor ordenamiento espacial con impactos positivos para los ciudadanos.
En Quito existen propuestas, testimonios y experiencias muy valiosas de varios actores culturales que conforman el polifacético mundo del libro y la lectura, entre ellos bibliotecarios, gestores culturales, escritores, libreros y otros. Quito cuenta con importantes bibliotecas como la Aurelio Espinosa Pólit, la flamante Biblioteca de la FLACSO que se muestra como un gran Centro Cultural para la Ciudad con una infraestructura que alberga varios auditorios y hasta una sala de cine donde ya se han desarrollado, en este corto tiempo desde su inauguración, varias actividades culturales con importantes audiencias. Mencionamos también la Biblioteca de la PUCE, la Biblioteca Municipal que hace parte de la belleza arquitectónica de la ciudad como lo es el Centro Cultural Metropolitano que es uno de los edificios más imponentes y hermosos del Quito histórico; También mencionamos en esta pequeña lista a la Biblioteca de la Casa de la Cultura y otras varias de tipo institucional. Existen varias bibliotecas universitarias de renombre en Quito entre ellas La de la Universidad Andina que trabaja en un ambicioso proyecto de ampliación; la de la Pontificia Universidad Católica, la de La Universidad Central, y otras. Todos estos lugares han contribuido a fortalecer el carácter cultural y apoyo a la lectura de los estudiantes y la comunidad a pesar de la falta de apoyo y otras dificultades, sin embargo, en el territorio ciudad, las zonas de expansión y sus periferias al norte y sur, no cuentan con nuevos íconos bibliotecarios significativos a excepción de la Aurelio Espinosa Pólit legendaria e histórica que está en el norte de la ciudad por efectos de la conurbación.
Existen, también, importantes iniciativas culturales espaciales hacia los territorios en expansión y otros sitios de la ciudad junto a agendas participativas. Los llamados Centros de Desarrollo Comunitario o CDCs del Municipio, han cumplido, de alguna manera, con el afán de acercar las varias expresiones culturales y las actividades relativas al fomento de la lectura a los barrios. No todos los CDCs cuentan con bibliotecas ni son necesariamente íconos de arquitectura aunque están equipados con parámetros de calidad como se puede observar en los CDCS de Carcelén, San Antonio y Pomasqui. Cumplen un papel dinamizador en la comunidad y en la oferta cultural y tienen el soporte del gobierno local al que pertenecen.
Sería importante que el gobierno local apoyase también la creación de bibliotecas y centros culturales que tuvieran no solamente la matriz gubernamental sino que respondieran a iniciativas asociacionistas de la ciudadanía, el mercado y el estado. En ese sentido se fomentaría y acompañaría una participación mixta y se incorporaría a más actores hacia los emprendimientos engarzados al proyecto de ciudad y pensados no solo desde el gobierno local. Centros Culturales como el de la PUCE o el Itchimbía de de prestigio internacional, guardan toda una experiencia valiosa que puede enriquecer a otros emprendimientos culturales en la ciudad y el país.
La creación de Centros Culturales que contemplen como parte de su oferta cultural al libro y la lectura, es un potencial para repensar las centralidades y el equilibrio espacial en Quito y puede aliarse con un sin fin de actores culturales de otras ramas.
La Cámara de libro, la Asociación de Bibliotecarios, las pequeñas y grandes editoriales, los escritores, los libreros, los músicos, los diseñadores, los pintores y todos los actores culturales que pueden asociarse alrededor del tema cultural en las centralidades, pueden ser parte de emprendimientos e iniciativas que viabilicen y dinamicen sus agendas en estos nuevos espacios. En términos de Precedo Ledo, estaríamos hablando de “la conveniencia de poner en marcha políticas de redistribución del crecimiento, mediante la implantación de nuevos modelos de desarrollo complementarios a los actuales”. (Precedo, 2004)
Hay cantidad de propuestas de todos esos actores culturales ante las cuales no nos detendremos por motivos de espacio. Algunas de estas deberían ser escuchadas, promovidas y viabilizadas con el acompañamiento del gobierno local. Lamentablemente, no todas estas ideas han recibido el suficiente acompañamiento y apoyo. Como muestra de ello mencionamos un titular publicado recientemente por el Diario el Comercio de Quito que afirma: “El Bibliobús, un proyecto que se oxida y llega a su fin”9. Las imágenes y el contenido del artículo periodístico señalan al deterioro de este bus que albergaba a libros y acogía a lectores. Esta nota nos confronta y alerta. La noticia convoca a la reflexión y la autocrítica de los quiteños y sus instituciones frente a la desidia o la falta de apoyo institucional que devienen en la triste destrucción de estas iniciativas. Con mentalidad positiva, el personal y los recursos adecuados, se puede rescatar al bibliobús.
Queda entonces claro que existen varios frentes en los que actuar con respecto a las centralidades con perfil cultural y diverso. Uno de ellos es la creación, innovación y adecuación de espacios; otro es el manejo de este criterio redistributivo con políticas de
9 Este artículo apareció en la sección cultural de el Comercio del día miércoles 10 de octubre.
equilibrio hacia las zonas de expansión; también apuntamos en la lista el tema de equipamientos culturales sostenibles así como la restauración y continuidad de lo ya caminado e incluimos, también, el acompañamiento, bajo el paraguas del asociacionismo que junta en iniciativas viables al estado, el mercado y la ciudadanía, para viabilizar la estrategia espacial en ciudad con agendas democráticas que no conviertan estos escenarios en elefantes blancos, unilaterales y desconectados y ajenos a la comunidad diversa.
Una de las visiones de la gestión urbana y el gobierno local que puede ayudar a caminar en este proceso puede ser la gobernanza orientada, según Guy Peters a “la prosecución de metas colectivas” (Peters, 2007:1)
Las instituciones académicas y gubernamentales pueden ser motivadoras iniciales de estos procesos. Los mapas culturales son herramientas valiosas para tomar acertadas decisiones si se suman a otras estrategias de diálogo que apuntalen las políticas urbanas. A ello deben unirse los procesos de difusión y educomunicación que incorporen al conjunto de la ciudad a las iniciativas pensadas en la calidad de vida y en el proyecto de ciudad con su participación y propuestas.
Los valles de Quito, también requieren de espacios culturales y de esparcimiento ante la galopante urbanización que experimentan.
Conclusiones
El tipo de crecimiento en Quito ha generado desequilibrios espaciales reflejados con repercusiones en la calidad de vida de sus habitantes, la pérdida de espacios verdes y la falta de equipamientos culturales en las zonas de expansión.
El manejo de un mejor equilibrio espacial y territorial para Quito debe insertarse en procesos de nuevos modelos de desarrollo sostenible para la ciudad y el país y de equidad entre el campo y la ciudad.
Quito requiere repensar su ordenamiento territorial bajo principios holísticos y participativos.
Las bibliotecas y Centros Culturales pueden ser núcleos que potencien el ordenamiento territorial y consoliden las centralidades con perfil cultural.
El mercado, el estado y la ciudadanía deben dialogar para buscar metas comunes con el norte del asociacionismo pensado en metas comunes que hagan parte del proyecto colectivo de ciudad.
La cultura es un elemento dinamizador y movilizador de las sinergias urbanas.
El derecho a un medio ambiente saludable, a la centralidad y a la belleza son piezas claves a la hora de diseñar la ciudad que queremos.
Las iniciativas y proyectos espaciales de influencia en las periferias deben ser respetuosas de los aportes hechos por el centro histórico y el legado de esta ciudad y deben engarzarse al proyecto de ciudad que potencie sus mejores fortalezas bajo ópticas democráticas.
Identidad, pluralismo y aporte cosmopolita son categorías que deben ser abordadas desde lo dialógico. Quito tiene sus especificidades pero puede y debe dialogar con lo universal y cosmopolita sin, por ello, renunciar a su memoria y referentes.
Proponemos la creación de dos íconos Centros culturales o bibiotecas de gran atractividad en el sur y norte de la ciudad en los territorios de expansión observando los parámetros de ecoarquitectura e inclusión. Hay zonas en Quitumbe y el Condado que pueden albergar estas iniciativas.
Las propuestas aquí contenidas no siempre son recetas mecanicistas aplicables a todas las realidades y territorios pero pueden propiciar y motivar deliberación y emprendimientos. Cada ciudad, cada lugar y territorio en nuestro hermoso Ecuador puede generar sus propios procesos y sus perfiles de centralidad de acuerdo a sus particularidades, geografía y fortalezas.

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¡EL ARTE ES CONOCIMIENTO!
LA ACTIVACIÓN DE LA CAPITAL: NUEVOS EMPRENDIMIENTOS EN LAS ARTES VISUALES CONTEMPORÁNEAS Y LA SITUACIÓN ACTUAL DEL SECTOR

En el país el arte contemporáneo (sobre)vive gracias a artistas, curadores, gestores y emprendedores culturales que han hecho frente a una desoladora situación de crisis en el sector, generada a partir de la dolarización hace una poco más de una década. Frente a esta situación han nacido en los últimos años una serie de iniciativas independientes, fuera de toda institución pública, que son las que han posibilitado la existencia de un arte contemporáneo nacional. Nuevos espacios físicos con sus respectivos programas expositivos y de pensamiento, y espacios transitorios como festivales, encuentros, laboratorios y residencias, han permitido que la producción artística salga de los talleres y escritorios de los creadores y sea ejecutada, expuesta, difundida y sociabilizada con un público local.
El panorama de la reciente producción es efervescente: varias promociones de noveles artistas egresados de las tres facultades de arte en Quito, la creación de cada vez más colectivos artísticos, y una serie de nuevas iniciativas que trasgreden los límites mismos del arte y colaboran con otras disciplinas de la educación, las ciencias sociales y las ciencias exactas.
En los últimos 5 años Quito ha pasado de ser una “ciudad donde no pasa nada” a ser un centro activo de producción contemporánea con una agenda cada vez más nutrida.
Esta creciente producción merece y le urge atención desde las distintas instituciones públicas, creando las tan necesarias políticas públicas culturales, que garanticen el sano crecimiento del sector y su fortalecimiento, así como la mejoría de la calidad de vida de los actores culturales.
El arte como productor de conocimiento
Debemos partir de que la actividad artística no es una actividad “extraña”, alejada de la realidad, elitista, o un pasatiempo de unos pocos. La actividad artística es una actividad profesional, y además es trasversal en la vida de una sociedad, es constructora de identidad y sobretodo productora de conocimiento.
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Entendamos el arte como un espacio de investigación y de producción, de diálogo y de confrontación, en el que se interacciona de manera real con un contexto social determinado, que comunica, que plantea preguntas, que vuelve ambiguas las situaciones. Seamos conscientes de que el arte juega un papel importante como productor y direccionador del nivel simbólico de lo social, disputa o mantiene ciertas hegemonías de representación, aquellas formas que establecen un discurso, una construcción social.
El arte es productor de un pensamiento teórico y práctico establecido en un nivel específico del conocimiento humano, que no es ni lo empírico, ni la ciencia, ni la política (y todos a la vez), y que puede transgredir los discursos establecidos. La producción de relatos simbólicos, tienen la capacidad de recoger de manera ordenada, la experiencia de los sujetos de un contexto y tiempo determinados, brindándonos información del mundo, de las otras dimensiones del conocimiento que están fuera de la ciencia. Los artistas son capaces de intervenir y crear narraciones simbólicas, reconfigurando los procesos de significación, reorganizando los signos, y produciendo subjetividades. Estas nuevas subjetividades, al ser “narradas”, se trasforma en conocimiento.
En este sentido los artistas enfrentan el reto constante de apostar por la subjetividad aún no cautiva por los mas media, aún no teorizada por la ciencia, optando por un arte amplio, ambiguo, de múltiples lecturas, con capacidad de intervención autónoma, edificador de momentos desestabilizadores en las narrativas dominantes. Su reto es indagar estructuras nuevas de pensamiento, articular nuevos parámetros en los mitos sociales, establecer paradigmas alternativos que incorporan ideas, culturas, seres, antes excluidos.
El artista consecuente debe sumergirse en su búsqueda, sabiendo que después no va a volver a ser el mismo. Ha de hurgar en los rincones de las memorias colectivas, en los recuerdos personales, en las sensaciones y reflexiones que determinado territorio le suscitan. El artista -ojo crítico, mano hábil, filtro perverso- debe ser capaz de traducir el micromundo que percibe, en imágenes, sonidos, palabras, ambientes, y ha de creer en los procesos más allá de los resultados.
Sin embargo, no debemos entender al artista como un ser que se encuentra “fuera” del tejido social, sino al contrario, está totalmente inserto en este tejido. Partimos de que la producción artística, entendida en su amplio sentido social y político, es necesariamente colectiva, permeada por formas de vida, coyunturas políticas, emergencias sociales, espacios de cooperación, a los que les atraviesa subjetividades difusas dentro de los tejidos sociales. Debemos asumir que los agentes del sector capitalizan una cierta cantidad de riquezas
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generadas socialmente. Desde esta perspectiva los procesos de autoevaluación del sector y la devolución de los mismos, son una obligación social que dista de la producción singular.
Algunos emprendimientos creativos enmarcados en las prácticas artísticas contemporáneas: espacios, plataformas y encuentros
En la ciudad de Quito han encontrado cabida un sin número de artistas del país, en espacios y plataformas, en la mayoría independientes, que han nacido en la última década frente a la ausencia de instituciones públicas que hagan frente esta necesidad. Aquí un recorrido cronológico, por orden de antigüedad, de las iniciativas que considero más relevantes.
Una de las primera iniciativas que nace en un contexto adverso, en el que se carecía de espacios para las artes contemporáneas, para los artistas emergentes y sobre todo para un público amplio, es el Encuentro de Arte Urbano al Zur-Ich que esta año celebra se décima edición. Al Zur-Ich combina arte, comunidad y espacio público y tiene lugar en barrios del Sur de Quito, aunque en las últimas ediciones han ampliado su territorio a otras partes de la ciudad e incluso del país. El colectivo Tranvía Cero, creador y gestor de esta iniciativa, se autodefine como un colectivo cuyos “planteamientos parten de la democratización de los espacios públicos, la interrelación y articulación de estos con la comunidad, así como una constante crítica a las formas de interpretar la cultura y a la museificación de la misma, cuestionando los registros formales y estéticos de las artes visuales; y en los que hacen frente a los ejercicios de poder institucional, académico, a los circuitos artísticos y a la misma ciudadanía, con la intención de reformular y de reflexionar desde una visión integral de la práctica artística.”1 Esta plataforma, que ha tenido múltiples mutaciones en el trascurso de los años tanto desde los integrantes del colectivo como desde la metodología a utilizarse en cada edición, se ha afianzado como uno de los festivales más importantes de la ciudad, con reconocimiento (y participación) internacional y con cada vez mayor apoyo económico de la institución pública y de la empresa privada.
Otro emprendimiento, con 10 años de existencia a su haber, es La Naranjilla Mecánica2, espacio que combina la gastronomía, con las artes contemporáneas y la moda, logrando un modelo de gestión autosostenible. Aquí se han desarrollado una serie de exposiciones, de carácter tremendamente variado y que ha dado cabida a toda una nueva generación de artistas. Sus gestores, los hermanos Solórzano, después de una gran contribución a la escena local, ponen este año a la venta este espacio.
1http://arteurbanosur.blogspot.com/p/tranvia-cero-portafolio.html
2 http://lanaranjillamecanica.blogspot.com/
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Con 6 años de existencia y de actividad sostenida con una agenda anual potente tenemos la labor de Arte Actual FLACSO3, espacio dedicado al arte contemporáneo. Este espacio, desde su comité curatorial, plantea varios ejes de trabajo:
- El programa expositivo, con 10 muestras anuales nacionales e internacionales, caracterizado por propuestas de calidad, que brinda cabida tanto a artistas reconocidos como emergentes. Este programa se complementa con el Formato Diálogo, espacio de mediación que brinda la oportunidad de diálogo directo entre público, artista expositor y otros actores culturales.
- El programa del Cuarto de Proyectos, espacio transitorio y flexible de intercambio de saberes, de trabajo multidisciplinar, de laboratorios de creación, en el que los procesos son los importantes.
- El programa de reflexión en el que resalta el Encuentro anual de Arte, Trabajo y Economía, convirtiéndose en una plataforma regional para pensar la difícil relación entre arte y economía.
- Por último la línea de publicaciones, tanto de las actividades anuales del espacio como de proyectos específicos, aporte indispensable para la construcción una memoria de las artes contemporáneas del país.
De esta manera Arte Actual FLACSO se ha convertido en la plataforma más importante de la escena local. Este espacio cuenta con financiamiento público y privado.
Galería Iliana Viteri4, nace en 2007 y se la puede considerar como la única galería comercial de la ciudad, dedicada a la venta de obra tanto moderna como contemporánea. Este espacio ha logrado establecer un pequeño círculo de coleccionistas, en un mercado todavía frágil y pequeño. Los artistas de esta galería tienen ya cierto reconocimiento en el medio y trabajan en formatos tradicionales (dibujo, pintura, grabado, escultura) que son los únicos posibles de comercializar en nuestro medio. Se imparten también cursos de apreciación del arte. Este emprendimiento es una iniciativa privada, de esfuerzo y mantenimiento con recursos propios por parte de la galerista.
No Lugar5, plataforma de artes contemporáneas, nace hace tres años y se ha convertido en el espacio para la producción emergente local. Tres jóvenes artistas, no sin muchas limitaciones económicas, han logrado mantener una actividad permanente que consta de exposiciones, talleres, residencias, conversatorios e intercambios. Es un espacio que ha
3www.arteactual.ec
4 http://ileanaviteri.com/
5 http://nolugar.org/
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logrado consolidarse en la escena local y que poco a poco va ganando terreno entre los espacios dedicados a artistas emergentes de la región. Se caracteriza por su dinamismo y se ha mantenido gracias a un modelo de gestión que combina distintas estrategias de autogestión con el apoyo de personas e instituciones públicas y privadas.
La Casa de Prácticas Artísticas S1-906, ubicada en el Centro de Quito, nace en el 2009, con el objetivo de ser una plataforma de diálogo, desarrollo, estudio y exhibición del arte y la cultura involucrando a nuevas audiencias. Se han mantenido con una agenda intermitente y han buscado la relación con actores del barrio como por ejemplo los artesanos, para el desarrollo de proyectos conjuntos.
ceroinspiración7, espacio expositivo y residencia de artistas que funcionó por dos años (2010-2011) con una agenda interesante de artistas nacionales e internacionales y como la primera residencia de artes contemporáneas en el país. Actualmente se encuentra sin actividad.
De la institución pública podemos resaltar la actividad el Centro de Arte Contemporáneo (CAC)8, bajo la dirección de la Fundación Museos del Municipio de Quito. Este espacio en su corta trayectoria, lleva poco más de un año, ha logrado generar una serie de actividades y programas que han activado el sector. Actividades y exposiciones muy diversas en su planteamiento y acercamientos, que no permiten leer una línea definida de acción aún. Se destaca el programa de mediación que busca generar un nexo con la comunidad circundante, así como la generación de nuevos públicos; y el proyecto Hubmediale que dará énfasis a la relación entre arte y tecnología. Este año han iniciado con el reformado Premio Mariano Aguilera, que después de pasar por una transición, redefinición y reestructuración necesarias, se ha convertido la primera beca para artistas a nivel nacional. El CAC es el primer centro público que acoge varias de las demandas del sector de las artes contemporáneas del país. Este espacio funciona con un presupuesto considerable de fondos municipales y apoyos externos de empresa privada y organismos no gubernamentales.
En la ciudad existen además una serie de espacios pequeños y autogestionados, de reciente creación, que contribuyen a la activación del sector como:
Interruptor Fanzine9 nace en el 2010. Interruptor es una fanzine producido por artistas emergentes, que surge de la búsqueda y necesidad de un espacio de encuentro donde mostrar
6 http://s1noventa.wordpress.com/
7 http://ceroinspiracion-arte.blogspot.com/
8 http://www.centrodeartecontemporaneoquito.com/
9 http://interruptorfanzine.blogspot.com/
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sus producciones y dialogar con otros creadores. El proyecto muestra el trabajo de artistas visuales, fotógrafos, diseñadores gráficos y escritores jóvenes de la escena creativa emergente ecuatoriana. El objetivo es juntar la esencia de trabajos de diferentes artistas para crear una pieza única.
La Multinacional10, espacio de diálogo y prácticas artísticas, con énfasis en las prácticas performáticas en espacio público. Nace en el 2011. Ha realizado varios talleres y muestras.
Neural Industrias Creativas11, red colaborativa de producción creativa, da énfasis a la gráfica, la ilustración y el arte urbano. Nace en este 2012.
Panal de Arte12, espacio de intercambio y residencia de artistas ubicado en el barrio de Guápulo. Nace en el 2012. Es una plataforma novel independiente de creación artística. Enfocada en la producción y reflexión cultural dentro de un espacio de residencia, cuyo objetivo es promover proyectos por medio del intercambio entre artistas creadores que a través de la experimentación y la interacción entre centros culturales y agentes artísticos posibilita el fortalecimiento y la generación de redes de creaciones nacionales e internacionales.
Museo de Artes Gráficas, ubicado en el boulevard de la 24 de Mayo, es un espacio que se activa en el 2012 bajo la administración del colectivo Serial, con el objetivo de desarrollar proyectos multidisciplinares que conjugan la gráfica contemporánea con la investigación, el trabajo con la comunidad y la inmersión en el espacio público. Sus actividades consisten en muestras temporales, talleres de gráfica, eventos como ferias en la plaza, proyectos colaborativos con colectivos de arte y comunidad y proyectos de investigación y producción de memoria gráfica.
Los emprendimientos culturales, dedicados a las artes contemporáneas en la ciudad no son pocos, considerando las situaciones adversas del medio y la falta de políticas públicas que rijan el sector. La mayoría de estos espacios realizan un esfuerzo inmenso por sostenerse económicamente, y sin embargo se han convertido en importantes activadores de la escena no solo local, sino nacional e incluso regional en casos puntuales.
10 http://lamultinacional1.wordpress.com/multinacional-espacio-de-dialogo-y-practicas-artisticas/
11 http://www.neural.ec/
12 http://panaldearte.tumblr.com/
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Algunos ejemplos de la construcción de redes colaborativas entre actores culturales
Ha sido fundamental para la mayoría de los emprendimientos antes nombrados, el trabajo en red y las colaboraciones, tanto puntuales como a mediano plazo, como estrategia para mantenerse. Desde el sector de las artes contemporáneas se ha trabajado fuertemente en entender la labor en red, basado en el intercambio, la horizontalidad y los proceso colaborativos, como una estrategia de beneficio mutuo y de crecimiento conjunto. El intercambio de recursos y servicios ha logrado en varias ocasiones suplir necesidades puntuales. Por otro lado la presencia y difusión compartida amplia los canales de divulgación de actividades, propuestas y convocatorias, además de ampliar el mismo territorio de acción. Todo esto responde a la necesidad de generar redes colaborativas y fórmulas de coproducción como estrategias de supervivencia, como método de enriquecimiento y como respuesta a un contexto cambiante, exigente y estimulante.
A continuación nombraré algunas iniciativas de colaboración o trabajo en red que considero relevantes:
Una alianza específica es la de No Lugar y ceroinspiración, que han decidido compartir un mismo espacio físico, solventando así conjuntamente los gastos de gestión y engrosando la agenda de actividades artísticas y residencias en el espacio.
Una iniciativa importante de trabajo en red que viene desarrollándose desde el 2009 y que año a año crece tanto a nivel nacional como regional es el proyecto / plataforma Lablatino13, iniciativa conjunta entre Arte Actual FLACSO (Quito) y Pensart (Madrid).
En el contexto actual en el que en Iberoamérica muchos de los actores del arte viven en condiciones precarias debido, por un lado, a la falta de reconocimiento social, legal y fiscal de su labor y por el otro, a la falta de oportunidades para profesionalizar su gestión en los distintos campos del tejido artístico, se crea el proyecto Lablatino, con el objetivo de potenciar redes y vínculos en Iberoamérica, que permitan la profesionalización de sus actores e incentive el intercambio internacional. Para ello se crean estrategias de acción centradas en dos nodos activos: Quito y Madrid. Desde estos ejes se vertebran prácticas colaborativas que vinculan a otros núcleos de producción artística y cultural de la región. Lablatino por un lado busca crear y fortalecer una red a nivel nacional, en la que se intercambien conocimientos, servicios y recursos, y en la que hasta el momento se han integrado alrededor de 20 proyectos de las siguientes ciudades: Quito, Cuenca, Guayaquil, Baeza, Ambato y Balzar. Esta red nacional ha dado ya una serie de intercambios fructíferos entre distintas iniciativas. A nivel
13 http://www.lablatino.com/
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regional, a través de distintos laboratorios presenciales y una plataforma virtual, se han incorporado a las sedes de Quito y de Madrid, las de La Paz (Bolivia) en el 2011 y la de Quetzaltenango (Guatemala) en el 2012. De esta manera la red articula una serie de intercambios y asesoría de proyectos en la región. Anualmente se planea incorporar una nueva sede.
Otra iniciativa interesante de trabajo en red es la de labSurlab14, originada en Medellín (Colombia) y que ha tenido su segunda edición en Quito en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC).
labSurlab busca ser un escenario de confluencia, diálogo, creación y producción de conocimiento entre iniciativas y proyectos que se están gestando en torno a la cultura libre, el arte, la ciencia, la tecnología, el software libre y las comunidades, con el fin de tejer una red de redes en Latinoamérica conectada con el mundo.labSurlab rescata y recontextualiza el concepto ancestral de la minga, da prioridad a los laboratorios presenciales y por otro lado se soporta en herramientas de comunicación virtual.
Una tercera iniciativa es la Red de Residencias Tambo. Tambo en la época de los Incasse llamaba a los albergues o los depósitos de alimentos, o las dos cosas juntas, que se ubicaban a la vera de las redes camineras longitudinales. La red Tambo se conformacon la participación de actores culturales y activistas de distintos lugares de Latinoamérica. A través de la red social n-1 y anillo sur las personas en tránsito pueden contactarse con la red y solicitar apoyo. La red cuenca con espacios de residencia en Ecuador, Chile, Perú, Colombia y Bruselas.
Otros espacios generadores del desarrollo de propuestas en colectivo han sido las Mesas de Trabajo (2011) y la Botica de Proyectos (2012) del Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía15 que organiza anualmente Arte Actual FLACSO en Quito.
En el caso de las Mesas de Trabajo del primer Encuentro, con la participación de alrededor de 80 actores culturales de distintas partes del país y de Iberoamérica, se realizó el primer diagnóstico situacional de la Cadena de Valor de las Artes Visuales en el país. Documento importante por varias razones: es el primer estudio en este campo realizado en el país; evidencia las precarias condiciones laborales, fiscales y legales que enfrentan los profesionales de la cultura en el Ecuador; es actualmente base para nuevas investigaciones como por el ejemplo el Diagnóstico Situacional de las Artes a nivel nacional que realiza el
14 https://quito.labsurlab.org/
15 http://www.flacsoandes.org/arteactual/?p=1572
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Ministerio de Cultura; es base para el desarrollo de políticas culturales distritales de distintas ciudades del país; y ha sido generador de una serie de reflexiones y discusiones en el medio. A partir de estas Mesas de Trabajo se suscitaron además cuatro de mesas permanentes de diálogo, para profundizar en varios de los temas propuestos. Lastimosamente la fragilidad del sector y la falta de compromiso a largo plazo de los mismos actores del arte no permitió sostenerlas por más de 4 meses.
En el caso de la Botica de Proyectos del segundo Encuentro, espacio para la mediación y gestión múltiple de proyectos culturales enmarcados en las artes contemporáneas, se apuntó a la reflexión de la responsabilidad social entendida desde sus distintas posibles aplicaciones en el ámbito de la cultura. Se trabajó por primera vez estrategias colectivas de microfinanciación por parte de la ciudadanía y de macrofinanciación por parte del la empresa privada y la institución pública. El laboratorio realizado el pasado octubre de este año deja resultados muy interesantes, todavía en proceso de análisis, de las posibilidades de articulación entre los actores culturales, la institución pública y la empresa privada. En este espacio se plantea el trabajo en red ampliado, entendido el arte de manera trasversal a los distintos aspectos de la vida de una sociedad.
Sobre la situación actual del sector de las artes contemporáneas en nuestro país: vacíos, retos y recomendaciones
A pesar de estas iniciativas y emprendimientos indispensables y potentes que hemos nombrado a lo largo del texto, el sector y sus diversas entidades y colectividades viven profundas carencias y están embarrados de malas prácticas, que han dado lugar a la proliferación y naturalización de una serie de “reglas del juego” donde el creador suele enfrentar permanentemente condiciones de inseguridad laboral, desvalorización profesional y explotación de su trabajo.
El joven Ministerio de Cultura, que ha brindado ayudas puntuales y esporádicas a ciertos proyectos de arte contemporáneo bajo convocatoria de Fondos Concursables, Sistema Nacional de Festivales y auspicios – no sin procesos burocráticos bastante engorrosos –, no ha logrado desarrollar aún políticas claras que favorezcan la formación, investigación, producción, difusión nacional e internacional de las artes contemporáneas; así como tampoco ha logrado establecer bases legales, fiscales y tributarias que protejan a los creadores y potencien el comercio del arte; la Ley de Cultura – estancada hace varios años – sigue siendo un pendiente con la sociedad. Otras instituciones como la Casa de la Cultura se quedaron
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estancadas en el tiempo hace algunas décadas y no ha sido capaces de renovarse (ni en propuestas, ni en personal, ni en infraestructura) e ir a la par de las demandas actuales. La Bienal de Cuenca, que hasta el momento no logra crear una identidad propia en la región, cuenta con una normativa retrógrada que niega condiciones dignas de trabajo a los actores del arte, acarreando varios conflictos y malestares en las últimas ediciones de este certamen. Las iniciativas municipales y provinciales son escasas y desarticuladas, no hay convocatorias públicas debidamente difundidas y con procesos trasparentes (salvo la excepción del nuevo Premio Mariano Aguilera organizado por el CAC), no se vislumbran proceso con objetivos a largo plazo, se carece de políticas culturales distritales, y en cuanto a la utilización de sus espacios pareciera todavía no estar clara la diferencia entre centro de convenciones y espacio dedicado a las artes. Las universidades no cuentan con suficiente personal cualificado en este campo, no brindan títulos superiores en varias de las áreas tanto de producción como de teorización del arte, y sus mallas curriculares son en gran parte caducas; además de no haber asumido su rol de productores de conocimiento promoviendo la investigación y producción de arte contemporáneo. Y gran parte de los espacios de exhibición, confundidos en sus principios, piensan que al acoger la propuesta de un curador o un artista les hacen un favor, pasando por alto pagar honorarios por el trabajo o servicios realizados con la excusa de que se los está promocionando.
Por el otro lado, los creadores asumen en una misma persona los distintos roles de la actividad artística, son a la vez curadores, artistas, gestores, mediadores, críticos, entre otros, lo que habla de su capacidad de diversificación, pero también devela los profundos vacíos de especialistas en las diversas áreas. También es importante decir que los profesionales del arte no han sido capaces de encontrar una plataforma de representación colectiva, que les permita realizar demandas como sector, profesionalizando las relaciones.
Volviendo al primer diagnóstico sobre la Cadena de Valor de las Artes Visuales del Primer Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía “de la adversidad ¡vivimos!"(Arte Actual FALCSO 2011), – en la que durante tres días alrededor de ochenta personas entre actores del arte, economistas y otros interesados en el tema, reflexionaron, analizaron y propusieron alternativas para el desarrollo del sector en las distintas etapas de la cadena como formación, investigación, producción, difusión, circulación y comercialización de bienes y servicios artísticos –; podemos ver que los resultados son realmente lamentables para el sector y el país, pues no se ha logrado que el arte sea reconocido no solo como
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generador de pensamiento y conocimientos, sino también como elemento clave para el desarrollo económico el país.
Los actores del arte se sienten en una situación de explotación: se trabajan mucho sin diferenciación de espacio (trabajo – hogar) y son muy mal pagados, además de estar desprotegidos y en constante riesgo: ausencia de políticas públicas y fiscales respecto a las profesiones artísticas, ausencia de seguridad laboral y social, lo que provoca una constante inestabilidad laboral y psíquica.
Por el otro lado, al observar las dinámicas y funcionamiento de la escena local, se evidencia el aislamiento cultural en el que vive el Ecuador. La desconexión y la de falta de vínculos reales con el exterior representan una forma de estancamiento. Para el desarrollo del sector, es clara la necesidad de confrontar la producción local con otros públicos, con otros contextos, con otros modos de hacer. Sobrepasar las fronteras, crear redes internacionales de intercambio fuertes y constantes, permitiendo que dialoguen los conocimientos, promoviendo procesos y estrategias transversales de investigación, producción, difusión y distribución.
Y más allá de todo el capital simbólico y cognitivo que genera el arte para una sociedad, no debemos olvidar que esta actividad es además una actividad productiva que se inserta en los procesos económicos de una sociedad generando capital monetario.
Unos primeros pasos a seguir que se derivan de este primer diagnóstico podrían ser:
- Un estudio profundo sobre la situación del sector, con diagnósticos y análisis ajustados a las condiciones laborales de los trabajadores del arte, esperando que este análisis sirva para diseñar y aplicar políticas públicas y culturales acordes que garanticen la profesionalización del sector y una vida digna de sus actores.
- La conformación de una plataforma de representación colectiva de los actores del arte, que en base al dialogo encuentre una “forma” (gremio, asociación, grupo, plataforma, otros) de organización. Esta plataforma deberá discernir las prioridades del sector con miras a ser un ente representativo frente a distintas instituciones e instancias tanto públicas como privadas.
- Subvertir el imaginario colectivo sobre la “inutilidad” de la producción artística (y por tanto de sus actores) , redirigiéndola hacia la percepción positiva de la profesión, y de sus aportes simbólicos, sociales y económicas.
- La creación de garantías legales, fiscales y tributarias para el sector, como un “seguro social de artista”, una categoría laboral-profesional en el SRI, la exención de impuestos
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arancelarios de materiales de trabajo, la creación de incentivos fiscales a la empresa privada que apoye la cultura, entre otros.
- La creación de mecanismos estatales a largo plazo que fomenten el intercambio internacional de los actores del arte y de su producción.
El asumir que la naturaleza de la producción artística es colectiva y social, pone en tensión todo un modelo de organización basado en la capitalización individual y se trasforma en una auto exigencia compleja y problemática que exige una capacidad de organización que todavía no hemos sido capaces de imaginar y menos de aplicar.
Nos encontramos frente a una tarea inmensa, de mucha responsabilidad y trabajo de parte de cada actor que forma parte de la maraña del sector artístico. ¿Será posible que, en las condiciones y coyuntura actual, se genere espacios de autoorganización política frente a los malestares y demandas de los trabajadores del arte? ¿Seremos testigos y protagonistas de cambios profundos en las políticas culturales y en la organización del sector?
Es indispensable, para los actores del arte y toda institución relacionada, atender los cambios que enfrenta el trabajo artístico en la actualidad, para ir más allá de la identificación de las condiciones adversas en que vivimos, y poder pensar, afirmar y proponer políticas públicas y prácticas autónomas que apunten hacia el bienestar colectivo y fomenten el sano crecimiento de las artes contemporáneas en el país

DESCOLONIZACIÓN Y POLÍTICAS INTERCULTURALES por Patricio Guerrero

CORAZONANDO SOBRE SUBALTERNIZACION, EXCLUSION, INCLUSION Y POLITICAS INTERCULTURALES (P.I.C.) COMPROMETIDAS CON LA VIDA,

Una de las dificultades que a menudo podemos encontrar en el trabajo cultural, o en el diseño y aplicación de políticas culturales, es su sentido mayoritariamente culturalista, que ignora que el trabajo cultural, es además una cuestión eminentemente política. Esa mirada ha implicado la negación de una problemática que en tiempos de revoluciones ciudadanas, bolivarianas o de celebración rimbombante del Bicentenario en nuestro continente, ha invisibilizado una realidad sobre la cual muy poco se ha discutido, o que simplemente se ignora, o que se la cree superada, la cuestión del poder y su ejercicio; pues si bien, los procesos de independencia enfrentaron el colonialismo, posibilitaron la continuidad de la colonialidad, de una matriz colonial-imperial de poder que opera para el control absoluto de la vida.
La colonialidad como matriz de poder y de dominio plenamente vigente, nos ha heredado discursividades y praxis para ejercer su legitimación y ejercicio que se muestran aparentemente como propuestas inocentes y con supuestas buenas intenciones, como las de buscar implementar políticas de inclusión de sectores subalternizados, con los que se trabaja desde perspectivas culturales meramente cognitivas y folklorizantes, que no ven que también la cultura está atravesada por relaciones de poder, y que por lo tanto, es un escenario de lucha de sentidos.
Una de las expresiones más perversas de la colonialidad del poder, del saber y del ser ha sido la negación de la afectividad a fin de que de esa forma, el poder sustentado en la tiranía de la razón, pueda legitimar su dominio. Por ello se plantea el Corazonar que nos permite mirar que nuestra condición de humanidad no solo se sostiene en la hegemonía de una razón sin alma, sino como nos enseña la sabiduría Secoya, Somos estrellas con corazón y con conciencia.
El presente trabajo es un intento por hacer una lectura crítica y política de estas perspectivas; busca conversar sobre las implicaciones que la colonialidad del poder, del saber y del ser tienen en la totalidad de la vida; quiere advertir que las políticas de inclusión pueden ser herederas de esa mirada colonial, por eso las actuales políticas culturales siguen ignorando dimensiones claves para la construcción de subjetividades políticas diferentes y de sentidos distintos del vivir; nos proponemos también mirar la dimensión política de la cultura y la dimensión cultural de lo político, lo que implica analizarla como escenario de lucha de sentidos; mostrar la cultura como una fuerza insurgente insustituible para la reafirmación de la vida; y evidenciar que el corazonar se muestra como una respuesta espiritual y política insurgente, para decolonizar el poder el saber y el ser.
Finalmente, se hacen algunas sugerencias que podrían resultar útiles para superar la visión cognitiva, elitista y letrada, y la noción de rescate cultural que sigue siendo hegemónica en el trabajo cultural, para proponer corazonar desde la perspectiva de la fuerza insurgente de las culturas, de las identidades, de las alteridades y de las memorias vivas, teniendo siempre como horizonte la existencia; por eso se propone hablar de Políticas Interculturales (P.I.C) comprometidas con la vida, y trabajar procesos de gestión intercultural con ese mismo horizonte, que aporten a la transformación de la existencia.
Fin del despotismo y primero de lo mismo: Colonialismo y colonialidad
El descubrimiento de Abya-Yala como se llamó nuestro continente desde la palabra de los pueblos Kunas, hace posible la planetarización de la dominación, pues la colonialidad y la modernidad que emergen de dicho proceso, le posibilita a occidente, instaurar por primera vez en la historia de la humanidad, un nuevo patrón global, monocultural y uni-versal de poder, para el control absoluto de la vida. Matriz colonial-imperial de poder que se sustenta en la violencia y el despojo, y que ha estado presente como un continum histórico desde los iníciales proyectos colonialistas de Colón hasta los actuales proyectos imperialistas globales de Obama. De ahí que la globalización actual, no sea sino una nueva careta del viejo rostro de la dominación.
Al siguiente día del 10 de agosto de 1809, en Quito, apareció pintado en la casa de gobierno, una profética frase que ya anunciaba la realidad futura de los pueblos ‘independizados”: “Fin del despotismo, y primero de lo mismo”. Esto evidenciaba, que si bien las luchas contra el colonialismo español, lograron trastocar las formas administrativas del orden colonial, no lograron transformar las relaciones de poder sobre las que dicho orden se sustentaba; por el contrario, los procesos de independencia, si bien enfrentaron el ‘colonialismo’, posibilitaron la continuidad de la ‘colonialidad’ de una matriz colonial-imperial de poder que ha mantenido la misma situación de dominación y subalternización de los pueblos indios y negros, hasta estos días.
Por ello, resulta, conceptual y políticamente necesario, hacer una clara distinción entre lo que es el colonialismo y la colonialidad. El colonialismo hace referencia a un momento histórico marcado por la dominación, la administración política, económica, cultural, de determinadas metrópolis sobre sus colonias, pero que no adquirieron un carácter uni-versal, y que, supuestamente, terminó con la independencia. Mientras que la colonialidad es una realidad de dominación y dependencia a escala planetaria y uni-versal que no ha concluido, que se inicia con la conquista, que sobrepasó el periodo colonial, se mantuvo después de la independencia en el período de surgimiento de los Estados nacionales y continúa operando en la actualidad con el capitalismo global-imperial.
Hay que diferenciar también que, así como el colonialismo hizo necesarios procesos de lucha por la descolonización, que buscaban transformar las dimensiones estructurales, materiales, institucionales del poder y la dominación; la vigencia de la colonialidad hoy nos plantea la necesidad de la de-colonialidad (Walsh, et. al., 2006), que busca sobre todo, enfrentar la colonialidad del saber y del ser y transformar radicalmente las subjetividades, los imaginarios, las sensibilidades, por eso hace de la existencia su horizonte, la recuperación de la humanidad y de la dignidad negadas por la colonialidad. La descolonialidad se plantea la lucha por un horizonte “otro” de civilización y de existencia.
La colonialidad del poder del saber y del ser
La matriz colonial-imperial de poder impone la colonialidad como forma de dominación, para el control absoluto de la vida, la misma que opera en tres niveles: La colonialidad del poder, que se refiere a los aspectos sistémicos, estructurales de la dominación para el control de lo político y la política, de la economía, de lo religioso, de lo cultural, de lo social, de la naturaleza.
La colonialidad del saber que opera a nivel epistémico, para la subalternización de las lenguas y los conocimientos; sustentada en la hegemonía y universalización de la razón y la epistemología de la ciencia moderna, a fin de silenciar e invisibilizar otras culturas y sabidurías que están fuera de la epistemología dominante.
La colonialidad del ser para el dominio de la sexualidad, de las subjetividades, los deseos, los imaginarios y los cuerpos, y para ejercer la colonialidad de la memoria y la
alteridad. La colonialidad del ser ya no sólo opera en lo estructural, desde la exterioridad y a través de sus instituciones y aparatos represivos, sino que se instaura en lo más profundo de nuestras subjetividades, para hacernos cómplices de la dominación, pues instala el represor dentro de nosotros mismos, se impone así un ethos que hace más viable la colonialidad del poder y del saber.
La subalternización, la discriminación, la inclusión, herencias de la colonialidad
Se hace necesario hacer una diferenciación que resulta necesaria no solo como un asunto meramente semántico, sino fundamentalmente político, y es que así como resulta equivoco hablar de pobreza y de pobres, dado que esto implicaría la naturalización de un orden que no es buscado por los sujetos, sino impuesto por una estructura de poder perversa que requiere de ese orden para su legitimación y perpetuación; igualmente resulta erróneo hablar de subalternidad o subalternos, dado que como ya lo mostro Gramsci, la subalternidad, no se trata de un estado natural, sino resultante de relaciones de poder y dominación que conduce a diversos actores sociales a un estado de subalternización, mediante el cual dichos actores son subalternizados por dicho poder, para que dicho orden se perpetué; esto demanda por tanto, hacer también una reconceptualización de lo subalterno, visto no solo como atributo de subordinación, sino como una posición crítica, como recalcitrante diferencia, que surge y se revela dentro del discurso hegemónico y contra el poder hegemónico, es decir implica el reconocimiento de la agencia histórica de esos sujetos.
Hablar de subalternización en consecuencia, implica la necesidad de mirarla como una herencia y condición constitutiva y constituyente para el ejercicio de la colonialidad. La subalternizacion, es una herencia colonial y que se muestra como un espacio geo-monocultural dominante, que se erige como centro civilizatorio universal de dominio, y que conduce como forma natural del ejercicio de la violencia, la muerte y el despojo en los que históricamente se ha sostenido el poder, a la exclusión y subalternización de otras formas distintas de sentir, de pensar, de decir, de hacer, de tejer la vida.
Una de las estrategias del poder para el ejercicio de la colonialidad, de la subalternización, de la exclusión de la diferencia, siempre ha sido la de buscar homogeneizar el potencial político insurgente que tiene la diversidad y la diferencia, a través de diversas estrategias que han ido desde los intentos de civilizar, desarrollar, modernizar, ciudadanizar a quienes ha conducido a condiciones de subalternización, para ello ha implementado políticas civilizatorias, sustentadas en la asimilación, la integración, y ahora se habla mucho de inclusión, políticas que son determinadas previamente por las instancias del poder, para que aquellos actores subalternizados y excluidos del poder, sean por tanto integrados, asimilados y ahora incluidos, a fin de que respondan funcionalmente a las políticas civilizatorias dictadas por el poder y de esa forma legitimen, reproduzcan, recreen y mantengan con otros rostros inalterable la colonialidad.
Pero los actores sociales subalternizados, no han sido actores pasivos frente a este proceso, sino que así como ha sido un continuun histórico la dominación, también lo ha sido la lucha por la defensa de la vida, ha sido esa lucha por la existencia la que ha mostrado no solo el potencial político e histórico de dichos actores, sino que desde la energía constructora de la cultura que ha sido la fuerza que ha alumbrado y ha acompañado estas luchas; es desde la sabiduría de la cultura y la lucha por la vida, que dichos actores le están planteando al conjunto de la sociedad y de la humanidad, propuestas que son un horizonte no solo para la transformación del Estado, de la Nación sino para transformaciones civilizatorias y existenciales, como son las propuestas de las utopías posibles de la Interculturalidad y el Sumak Kawsay.
El Corazonar como respuesta espiritual política insurgente para la decolonización de la vida
Un asunto muy importante que no podemos seguir ignorando, es que el encuentro con dicha diferencia, no es una cuestión que solo se resuelve en el territorio de la reflexión académica, sino fundamentalmente en el territorios de los afectos, pues el encuentro con la insoportable diferencia del otro es un acto de ternura, de amor, que va más allá de la mera inclusión de los subalternizados diferentes, o del mero reconocimiento legal de una política cultural de la diferencia, sino que se legitima en los cotidianos territorios del vivir y que se lo debe hacer desde el corazón; de ahí que proponemos la necesidad de empezar a corazonar una trama distinta del tejido de la alteridad.
Una de las expresiones más perversas de la colonialidad del ser, ha sido la colonialidad de la afectividad, la colonialidad del corazón, erigir la razón como el único ‘uni-verso’ no sólo de la explicación de la realidad, sino de la propia constitución de la condición de lo humano, de ahí la definición desde occidente ‘del hombre como ser racional’; en nombre de la astucia de la razón (Hegel), nos secuestraron el corazón y los afectos para hacer más fácil la dominación de nuestras subjetividades, de nuestros imaginarios, de nuestros deseos y nuestros cuerpos, territorios donde se construye la poética de la libertad y la existencia; la hegemonía de la razón fragmenta la condición de nuestra humanidad, pues desconoce que no sólo somos lo que pensamos y peor que sólo existimos por ello como sostiene el fundamentalismo racionalista cartesiano; sino que fundamentalmente, el sentido de lo humano está en la afectividad, no sólo somos seres racionales, sino que somos también sensibilidades actuantes, o como nos enseña la sabiduría shamánica Secoya: “somos estrellas con corazón y con conciencia”.
Y así como se colonizó, dominó, silenció, invisibilizó, los conocimientos, saberes, prácticas y a seres humanos, se colonizó también las sensibilidades, la afectividad, la espiritualidad, la dimensión femenina de la vida, las sabidurías pues constituían la parte que negaba la hegemonía falocéntrica de la razón y de un pensamiento e ideología guerrerista que era necesario para el ejercicio del poder, pues al estar marcado por la ausencia de sensibilidad, de espiritualidad, de un sentido matristico, y de sabiduría, lo otro, y los otros, el mundo, la naturaleza, las sociedades, las culturas, los seres humanos y la vida, se vuelven objetos de dominio, cosas, recursos, cifras para obtener plusvalía, por eso se hizo necesario legitimar la hegemonía de la razón, y silenciar la voz del corazón.
Hoy sabemos que existimos, no sólo porque pensamos, sino porque sentimos, porque tenemos capacidad de amar. Si un centro hegemónico de la dominación ha sido siempre la razón, se hace necesario empezar a considerar la dimensión política insurgente que ha tenido la afectividad, la espiritualidad, y la sabiduría en la lucha por la existencia de los pueblos sometidos a la colonialidad; y si un rasgo de esa colonialidad del saber, es haber quedado prisioneros de la matriz logocéntrica y epistemocéntrica, recuperar la afectividad y empezar a Corazonar las epistemologías hegemónicas, se vuelve un acto de insurgencia decolonial.
Corazonar es una respuesta insurgente para enfrentar las dicotomías excluyentes y dominadoras construidas por occidente, que separan el sentir del pensar, el corazón de la razón; implica senti-pensar un modo de romper la fragmentación que de la condición humana hizo la colonialidad. En el razonar, la sola palabra connota la ausencia de lo afectivo, la razón es el centro, y en ella la afectividad no aparece ni siquiera en la periferia. Corazonar busca reintegrar la dimensión de totalidad de la condición humana, pues nuestra humanidad descansa tanto en la afectividad, como en la razón. En el Corazonar no hay centro, por el contrario, lo que busca es descentrar, desplazar, fracturar el centro hegemónico de la razón, y poner primero algo que el poder siempre negó, el corazón, y dar a la razón afectividad, ternura a la inteligencia; Corazon-ar, de ahí que el corazón no excluye, no invisibiliza la razón, sino que por el contrario, el Co-Razonar la nutre de
afectividad, a fin de que decolonice el carácter perverso, conquistador y colonial que históricamente ha tenido.
En consecuencia, el corazonar busca recuperar las dimensiones afectivas y también racionales de nuestra humanidad para nutrir de ternura a la inteligencia y para que no siga siendo una razón sin corazón la que determine el vivir. El corazonar se muestra por lo tanto, como una respuesta espiritual y política insurgente. Asistimos a un tiempo en el cual, la sabiduría del corazón ya no puede seguir siendo ignorada, por ello, como dice el Pueblo Kitu Kara: “Este es el tiempo del Corazonar” y no sólo la academia, sino todas las dimensiones de la vida. Ya en las antiguas profecías de Abya-Yala se habla de la llegada de un tiempo en donde el cóndor del sur símbolo de la fuerza del corazón, se una para volar libre y junto con el águila del norte símbolo de la razón, ya las y los Amautas anunciaban la llegada del tiempo de corazonar, en el que se unan el corazón y el pensamiento como posibilidad para que la humanidad encuentre otros senderos y horizontes para seguir tejiendo el sagrado milagro de la vida. En consecuencia, el corazonar se muestra también como necesario para la construcción de Políticas Interculturales (P.I.C.), así como para la realización de un trabajo de gestión intercultural, comprometido con la vida; puesto que trabajar desde la fuerza insurgente de la cultura solo se lo puede hacer, desde la fuerza de la sabiduría del corazón, y de una razón con alma.
El corazonar le plantea al trabajo intercultural, superar aquellas negaciones que han sido ejes claves en el ejercicio de la colonialidad, la negación de la afectividad, del sentido sagrado y espiritual de la vida, de la dimensión femenina de la existencia, y la negación de la sabiduría, ya que –como antes decíamos- sin estas fuerzas que construyen el sentido del vivir, el poder podía ejercer el dominio absoluto de la totalidad de la existencia; pues, sin afectividad, sin sentido espiritual y sagrado, sin sentido femenino, matristico, y negando la sabiduría para imponer como hegemónico un saber epistemocéntrico sustentado en una razón sin alma, se hacía más fácil la dominación, se podía hacer que toda la vida, la sociedad, la cultura, la naturaleza y todos los seres que la habitan, sean transformados en cosas, en recursos, en mano de obra barata para la acumulación de ganancias, que son las bases sobre las que se levanta una civilización que prioriza el capital sobre la vida. En consecuencia una Política Intercultural (P.I.C.) comprometida con la vida, debe empezar a corazonar la lucha por la recuperación de la dimensión afectiva, del sentido espiritual y sagrada de la vida, de la dimensión femenina de la existencia, y por la recuperación de las sabidurías, a fin de ir sembrando una civilización que prioriza la vida, la dignidad y la alegría sobre el capital.
Corazonando sobre Políticas Interculturales (P.I.C.)
En realidades como las nuestras habitadas por la riqueza de la diversidad y la diferencia se hace necesario construir P.I.C. que posibiliten el encuentro y convivencia de esa diversidad y diferencia como requerimiento para la convivencia pacífica de nuestras sociedades y la construcción de muchos mundos interculturales posibles.
Es necesario comprender la política como toda acción social y colectiva que busca transformar la vida; y la cultura como constructora del sentido de la existencia. Una Política Intercultural (P.I.C.) en consecuencia, debe tener como horizonte la existencia, y plantearse contribuir a transformar todas las dimensiones de la vida; es por ello que planteamos la construcción de P. I. C. comprometidas con la vida.
Una P.I.C. no puede dejar de hacerse una pregunta vital: ¿qué tipo de proceso, de sujetos y de horizonte de existencia estamos aportando a construir con nuestras acciones?.
Una P.I.C. es el conjunto de representaciones, de discursos, de intervenciones, practicas y acciones que lleva adelante no solo el Estado, sino también los Movimientos Sociales (M.S.), las diversas organizaciones del conjunto de la sociedad, que con
perspectivas políticas de acción, en forma organizada, y permanente movilización, van dando sentidos diferentes a su praxis social, a sus luchas presentes y horizontes de futuro.
Una P.I.C. no puede hacerse al margen de la sociedad, de las actoras y actores sociales que las construyen, ni de los procesos políticos e históricos en los que sueñan y por los que luchan. Una dimensión que no se puede dejar de considerar, es mirar cual es la dimensión política de la cultura y la dimensión cultural de lo político, puesto que todas estas luchas se las están haciendo teniendo la cultura como un centro vital para su acción política
La agencia histórica y las luchas de las y los diversos actores/as sociales, han evidenciado que las políticas culturales no son patrimonio exclusivo del Estado y sus instituciones, sino que se construyen también, desde campos emergentes en los que se disputa el sentido, puesto que, la cultura es un escenario de lucha de sentidos por el control de los significados y el poder interpretativo.
Las luchas de las diversidades sociales, sus demandas y cuestionamientos al poder, son también luchas por la resignificación de los sentidos hegemónicos sobre los que el poder legitima la dominación. Todos/as las y los actoras y actores sociales que están luchando por la existencia, ponen en acción una P.I.C.; pues hacen de la cultura el horizonte de sus luchas de sentido, todos/as activan fuerzas culturales, se movilizan a partir de un diverso repertorio de demandas de significados diferentes, pero que tienen en común la cultura como vertebradora de la lucha social y política
Una Política Intercultural (P.I.C.) debe aportar a la decolonización de la vida.
El eje de una P.I.C. debe ser trabajar por impulsar procesos de decolonización cultural, social, económica y política, decolonización del poder, del saber y del ser, de la totalidad de la vida, que rompan con las formas alienantes heredadas del ejercicio de la matriz colonial-imperial de poder imperante.
Para una P.I.C. que busque la decolonización de lo político, se hace necesario evidenciar la existencia de otras formas de hacer sociedad y de construir lo político que se sustentan en la riqueza de la diversidad y la diferencia y en matrices culturales comunitarias como el Ayllu andino, o el principio Tojolabal de mandar obedeciendo, puesto que en la democracia liberal, el que manda no obedece, y el que obedece no tiene ninguna posibilidad de mandar.
Para construir una P.I.C. que busque la decolonización económica, se hace necesario, trabajar en la construcción de una civilización diferente, que priorice la vida sobre el capital, que se sustente en matrices propias de sabidurías con sentidos comunitarios colaborativos y no competitivos, y que hacen, no de la acumulación del capital, sino de la solidaridad, la complementariedad, la reciprocidad, la redistribución los ejes no solo de su racionalidad económica, sino de su propia vida.
Para la decolonización religiosa, se hace necesario una P.I.C, que haga evidente el sentido político de la espiritualidad como conciencia liberadora, que propugne el respeto a las diversas y diferenciadas espiritualidades y trabaje en una diferente ecología del espíritu.
Una P.I.C. que contribuya a la decolonización lingüística, para que nuestras lenguas maternas, recuperen el potencial que siempre han tenido como lenguas de conocimiento; que fomenten la diversidad lingüística, así como el dialogo entre las diversas lenguas en equidad de condiciones.
Para un proceso de decolonización del saber, es necesario una P.I.C. que contribuyan a la construcción de diferentes políticas del nombrar, que nos permitan superar el saber ventrílocuo hegemónico que hemos heredado, para empezar a hablar desde y con nuestras propias voces, desde nuestros propios lugares y territorios del vivir y con nuestras propias palabras, desde el potencial no solo epistémico, sino sobre todo ético,
estético y político de las sabidurías insurgentes o del corazón, que nos ofrecen posibilidades no solo de conocimientos diferentes, sino para sembrar formas distintas de sentir, de imaginar, de pensar, de decir, de hacer, de significar, es decir sentidos distintos de la existencia.
Se hace necesario para la decolonización de la afectividad, empezar a corazonar la vida; la cultura es un instrumento que la hace posible, corazonar desde el potencial insurgente de la ternura y la afectividad y abrir espacios para su presencia en la academia y en las P.I.C.
Para la decolonización de la alteridad, es importante una P.I.C. que haga posible la radical insurgencia del otro, para empezar a mirar en nosotros su presencia, a construir formas distintas de alteridad que nos permita entender que somos el otro, que habitamos inexorablemente en el otro, y que el otro habita inevitablemente en nosotros, pues como dice la sabiduría Nahualt: Yo soy tú, tú eres yo y juntos somos Dios. Se hace necesario además romper la visión antropocéntrica y humanista de la alteridad sobre la que el hombre de occidente legitimo la usurpación, el dominio y la depredación de la naturaleza, para empezar a construir una alteridad cósmica, biocéntrica, cosmocéntrica, que tengan como centros el cosmos y la vida, que nos permita hermanarnos y empezar a conversar con amor y con respeto con todos los seres que habitan la naturaleza y el cosmos.
Sabemos que no solo existe crisis ambiental y contaminación del aire, los ríos o mares, sino que la peor contaminación es la del espíritu. Por ello, una P.I.C. debe aportar a sembrar en el corazón esta alteridad cósmica, pues no se trata solo de reforestar el suelo sino los corazones; no solo se trata de sembrar árboles, sino de sembrar sobre todo esperanzas, sueños, utopías.
Una P.I.C. que trabaje en la perspectiva de la decolonización del ser, debe propiciar una reapropiación de nuestras subjetividades, de la afectividad, del potencial insurgente de la imaginación simbólica; impulsar procesos para una guerrilla de lo imaginario, para una insurgencia simbólica que posibilite la recuperación de nuestro cuerpo y nuestra sexualidad como territorios de la libertad; una P.I.C. que haga posible corazonar, re-erotizar el mundo y la vida, que nos permita la construcción de otras éticas, estéticas y eróticas de la existencia.
Frente al sentido de universalidad que impone occidente; una P.I.C. decolonizadora debe responder desde la riqueza de la pluridiversalidad de la diferencia.
Frente al sentido uniformizador, totalitario, y fragmentador de la vida de la racionalidad de occidente; debemos responder desde un P.I.C. que se nutra del pensamiento totalizante, holistico y sistémico, propio de nuestras sabidurías insurgentes.
Una P.I.C. debe impulsar la construcción de sociedades interculturales basadas en el respeto a la diversidad y la diferencia, que permita el dialogo de seres, saberes, sensibilidades, experiencias de vida y tienda puentes interculturales que permitan retejer una trama distinta de la alteridad social.
Una P.I.C. no debe limitarse a buscar la inclusión cuantitativa de la diversidad y la diferencia, pues estaría reproduciendo una vieja herencia colonial, una estrategia colonizadora. Es necesario impulsar una P.I.C. que no se quede en la simple inclusión cuantitativa de las diversidades y diferencias, sino que posibiliten el encuentro dialogal de dicha diferencias y diversidades en condiciones de equidad, solo así podremos retejer una trama diferente de la alteridad, hoy fracturada por la colonialidad, por herencias coloniales hoy vigentes como el racismo, la discriminación, la exclusión, que permean toda la gramática social.
Una P.I.C. debe contribuir desde la fuerza insurgente de la cultura de la diversidad y la diferencia, a combatir toda forma de negación del otro, de la diferencia, combatir toda forma de racismo, etnocentrismo y heterofobia; esto aportará a la construcción de verdaderas sociedades interculturales, pues quedarse en meras políticas de inclusión
como ahora se pretende, termina siendo una estrategia simplemente multicultural, que busca solamente la simple inclusión numérica de la diversidad y la diferencia, a fin de administrar y despolitizar el sentido insurgente que estas tienen; las políticas multiculturales de inclusión, se quedan en el mero reconocimiento cuantitativo de lo distinto, y buscan que estas sean funcionales al orden dominante, se las incluye siempre y cuando se ajusten a las políticas que determina el poder, se les incluye y se les abre espacios para que se expresen, siempre y cuando no cuestiones el orden sistémico y este quede inalterable; las políticas de inclusión no cuestionan para nada las relaciones de poder que ahí se ejercen. Retejer la trama de la alteridad desde el potencial político de las diversidades y diferencia, como busca la interculturalidad, implica cuestionar las relaciones de poder y su ejercicio y buscar transformaciones civilizatorias y existenciales.
Un eje importante de las luchas de las diversidades sociales que no es considerado, es la dimensión política que tienen la afectividad, de ahí la necesidad de corazonar la lucha y la totalidad de la vida desde el potencial insurgente de la ternura; para ello se hace necesario construir, comunidades afectivas, desde la diferencia y trabajar en la formulación de modelos afectivos, de políticas del amor necesarias para dar otros sentidos a las luchas que llevan adelante las diversidades sociales por una existencia diferente.
Aproximaciones a una estrategia conceptual de la cultura
La cultura no es un concepto, pues al igual que el amor o la esperanza, no pueden ser conceptualizados (Puig), es algo que solo puede ser profundamente experimentado desde la intensidad de la vivencia de la propia vida, y desde el compartir la vida con los otros, para poder comprender la profundidad de sus sentidos y significados múltiples. Por ello más que hablar de un concepto, univoco, terminado de cultura, proponemos trabajar en una Estrategia Conceptual de la Cultura,1pensada en términos políticos, desde la perspectiva de las y los propios actores/as que la construyen y desde sus luchas, sus sueños, y sus horizontes de existencia.
Una estrategia conceptual de la cultura, en consecuencia, no formula un concepto unívoco, unidireccional de cultura, no dice la cultura es esto, sino que dado el carácter polisémico (múltiples significados) que la cultura tiene, solo abre caminos para poder transitar y aproximarnos a los distintos sentidos que debemos considerar cuando hablamos de cultura, como los siguientes:
Una P.I.C. debe romper con la visión cognitiva hegemónica, ideologizada, formal, elitista propia de los sectores dominantes, que la ven como sinónimo de buen gusto y articulada a los procesos educativos. Este concepto letrado de cultura, heredado de la Ilustración que la veía como “cultivo del espíritu”, la limita al universo cognitivo, y/o educativo, está unida a las ideas, al conocimiento, a la instrucción, a lo académico, a las letras, al arte, a la filosofía. Los espacios de creación de la cultura, solo serian los museos, la academia, la escuela, la universidad, las salas de conciertos, las instituciones del Estado, los Ministerios de Cultura; la cultura se vuelve así un patrimonio elitista.
Esta visión etnocéntrica que privilegian las políticas culturales oficiales, no es sostenible, puesto que la cultura nada tiene que ver con la educación, el buen gusto, ni es patrimonio de las élites, ni está solo en la música, la danza, el teatro y la pintura; sino que la cultura es una construcción de sentido, específicamente humana, y por lo tanto, todos los seres humanos y todas las sociedades, letradas o no, poseen cultura.
Una P.I.C. debe entender la cultura, como una construcción simbólica de sentido, social e históricamente situada, que nos ofrece claves para el vivir humano, son valores
1 GUERRERO, Patricio, La Cultura Estrategias conceptuales para comprender la identidad, la diversidad, la alteridad y la diferencia. Abya-Yala, Quito, 2002
ideas, principios, practicas, mentalidades, sensibilidades actuantes; es un horizonte de sentido, que hizo posible nuestra dimensión de humanidad; y dentro de ese proceso, ha sido la capacidad de “lenguajear” (Maturana), esa capacidad de empalabramiento, la que nos permitió dar sentido a nuestra existencia, dar significado y significación a lo que sentimos, pensamos, decimos y hacemos; el sentido es lo que define nuestro ser y estar en el cosmos, en la realidad, en el mundo de la vida.
El ser humano como homus simbolicus, como animal simbólico, es un ser que comunica y genera comunicación, sin ella no es posible la cultura, pues la cultura es comunicación que habla a partir de diversos lenguajes, y todos ellos son portadores de significados. La comunicación es cultura, pues todo aquello que expresa la gramática de la creación cósmica y de lo humano, comunica sentido, el lenguaje, las artes, la religión, la política, el deporte, el amor, el sexo, y todo lo que habita los territorios cotidianos del vivir.
La cultura constituye una forma de herencia social aprendida y compartida, que se transmite no genéticamente sino en forma social. La cultura se aprende de y con las y los otros, pues nadie como el ser humano necesita tanto de las y los otros para aprender y ser parte de la sociedad; es quizás allí, en su marcada dependencia de las y los otros, en donde se encuentra la mayor fragilidad, pero también la mayor grandeza de lo humano, el saber que solo podemos llegar a ser lo que somos, gracias a las y los demás, y a la cultura que otras y otros han construido; por lo tanto la cultura es un acto supremo de alteridad y para construir alteridad.
Una P.I.C. debe superar el equívoco generalizado, de confundir cultura con folklore. Esta es una noción cognitiva y objetivante de la cultura que la reduce a cosas a ser miradas y por ello exotizadas; tienen una carga ideológica que alimentan una mirada racializada, esencialista, ahistórica de la cultura, pues se la ve anquilosada en el pasado, atada a tradiciones en las que se quiere encontrar la “pureza” de nuestro pueblo, la fuerza telúrica de nuestra raza, la “esencia” de nuestra identidad, que tienen que ser “rescatadas”. Así se reduce la cultura solo al nivel de sus manifestaciones más externas y exóticas, música, danza, vestimentas, artesanías, fiestas, ritos, comidas, etc. para que puedan ser fotografías y destinadas al deleite y consumo turístico.
El trabajo intercultural y las P.I.C., no pueden únicamente limitarse a la realización de festivales que muestren solo las manifestaciones más cognitivas, folklóricas de la cultura, sino que deben trabajar desde el potencial de las sabidurías del corazón que están presentes en la cultura, para la lucha por la decolonizacion de la vida.
Una P.I.C. debe mira la cultura como un sistema constituido por dos ámbitos: El ámbito de las manifestaciones y el de las representaciones: Cuando se habla de cultura, es común el error de referirse únicamente al sistema de manifestaciones que son más fácilmente observables: artesanías, vestido, fiesta, música, danza, vivienda, tradición oral, comida, bebida, juegos, etc; que constituyen el aspecto material, signico, externo de la cultura, su ámbito secundario, y por ello mismo han estado sujetas a procesos más acelerados y continuos de cambios.
Pero el ámbito principal, el corazón de la cultura, está en el sistema de representaciones, en su aspecto interno, ideal o mental, conformada por los imaginarios, los valores (ethos), las creencias, las cosmovivencias, las mismas que no se encuentran obviamente manifiestas, sino que pertenecen al ámbito de lo simbólico y se estructuran en procesos de larga duración histórica, lo que les ha permitido ir configurando el acumulado social de la existencia de un pueblo, esa raíz ancestral que está en su memoria colectiva y que es lo que le ha permitido a una cultura llegar a ser lo que es; allí están los conceptos estructurantes que regulan el ordenamiento de la totalidad de su existencia.
Una de las mayores dificultades en el trabajo intercultural y el diseño de P.I.C., es no tener claro el horizonte de su acción. Desde la visión del Estado y los sectores dominantes, se prioriza el llamado rescate cultural, el mismo que está cargado de un
profundo sentido etnocéntrico e ideológico. Rescatar la cultura, implica la noción de “salvación”, es un hecho paternalista, externo, que se lo hace desde afuera, desde la autoridad del experto o el rescatador, que reduce la cultura a meras manifestaciones exóticas y folklóricas, y la comunidad no tiene sino un mero rol de objeto pasivo, de simple informante, lo que contribuye a su alienación y dependencia, pues no se la ve como un sujeto con agencia histórica capaz de encargarse de sus propias construcciones culturales; por ello el “rescate cultural”, no es sino un acto asistencialista, otra forma disimulada de ejercer un acto colonial y colonizador.
El potencial que tiene la cultura como fuerza para la construcción del sentido del vivir impone por lo tanto, sembrar P.I.C., que trabajen en procesos no de rescate de la cultura, sino que si entendemos que la cultura es esa fuerza que hace posible la reafirmación de la vida, entonces tenemos que trabajar en procesos de revitalización de la cultura, que supere el sentido folklorizante y exótico con el que se la sigue mirando e instrumentalizando. Una P.I.C que trabaja desde la perspectiva de la revitalización cultural, como su mismo nombre lo dice, implica que el trabajo cultural solo puede hacérselo desde la propia vida de las y los actores/as vitales que la construyen, allí ellas y ellos se constituyen en sujetos sociales, políticos e históricos; quien revitaliza la cultura lo hace desde sus horizonte de lucha por la vida, desde las dimensiones profundas de su memoria colectiva. La revitalización cultural no implica dar vida a una cultura que está muerta, sino por el contrario, implica mirar a la cultura como una respuesta creadora frente a la vida y que hace posible la reafirmación y transformación de la vida, por ello, la revitalización, tienen una dimensión política insurgente, liberadora y decolonizadora.
Es necesario superar la visión culturalista, cognitiva de cultura con la que se viene haciendo el trabajo cultural, y empezar a mirar sus implicaciones políticas. Si consideramos a la cultura como constructora del sentido de la existencia, debemos por tanto considerar a la cultura como un escenario de luchas de sentidos por la vida y por cambiar la vida, de lucha por el control de los significados y las significaciones sociales, por el poder interpretativo, que inevitablemente se expresan en toda sociedad; de ahí que cuando hacemos trabajo intercultural, no podemos ignorar la cuestión del poder y su ejercicio, pues las culturas, las diversidades y diferencias no son atributos naturales, esencias incontaminadas de relaciones de poder, sino que están atravesadas por ellas.
Si la cultura es un escenario de lucha de sentidos implica que la cultura, por un lado, ha sido y está siendo instrumentalizada por el poder para su legitimación, para el ejercicio de la dominación y la naturalización de las desigualdades, a través de políticas de civilización, asimilación, de desarrollo, de integración e inclusión, de ciudadanización, procesos a los que llamamos de usurpación simbólica. Pero por otro lado, también, la cultura desde quienes sufren la dominación y el poder, desde los actores subalternizados, ha sido y está siendo empleada como un instrumento insurgente, de lucha en perspectivas de la impugnación y superación de ese poder y la dominación, pues no quieren ser meramente incluidos, no buscan la sola democratización de la cultura, sino la democratización del poder, y buscan transformar no solo el Estado, sino transformaciones civilizatorias y existenciales, procesos a los que hemos llamado de insurgencia simbólica. Una P.I.C. debe mirar esos procesos.
Una P.I.C. debe superar el sentido necrofilizante que tienen la políticas culturales patrimoniales que priorizan las cosas muertas sobre los actores sociales vivos; que ve el patrimonio solo ligado a un pasado muerto y fosilizado, que prioriza las dimensiones materiales, y da más importancia a los objetos, los monumentos y los museos, que a los actores sociales que lo construyen, a los cosmos de sentido que tejen en su vida cotidiana.
Por ello una P.I.C. no puede hacerse al margen de la sociedad, ni de los actores sociales que desde sus territorios cotidianos del vivir tejen la vida; tiene que trabajarse desde el potencial de las memorias vivas; deben tener como centro de su praxis, los
horizontes de lucha por la existencia de los actores sociales vitales que construyen la cultura, pues esas luchas son el eje para ir corazonando, Políticas Interculturales comprometidas con la vida.
Una P.I.C. mira al patrimonio como ese legado, esa herencia cultural colectiva, material, natural, espiritual, simbólica que una generación recibe de sus ancestros, a fin de que se continúe en ella y se construya referentes de identidad y pueda seguir tejiendo la vida. Es una construcción simbólica de sentido social e históricamente situada, entonces una P.I.C. no empobrece la tradición confundiéndola con costumbre, sino que mira la tradición como la conciencia política del pasado que crea memoria.
Una P.I.C. no puede reproducir el equívoco de creer que el patrimonio solo tiene que ver con los “restos arqueológicos” y los “objetos” que se encuentran encerrados en los museos, o a las edificaciones antiguas, esta visión cognitiva del patrimonio, se olvida de la importancia del patrimonio espiritual, pero sobre todo, del patrimonio humano vivo, pues no se ve, que el mayor patrimonio son los actores sociales que cotidianamente tejen el sentido de la existencia de mano de la cultura.
Una P.I.C. debe entender la memoria colectiva como el acumulado social de la existencia de una sociedad, que le ha permitido llegar a “ser” lo que se ha construido como pueblo. Mira que no existe memoria sin cultura, pero que tampoco existe cultura sin memoria, puesto que las dos son constitutivas de la vida social.
Es importante no olvidar las dimensiones de afectividad en la construcción del pasado. La memoria es una construcción social del significado, pues si bien existe memoria, no recordamos todo el pasado, sino que solo se recuerda aquello que resulta significativo para la vida individual o colectiva, hay memorias, pero también hay silencios y olvidos; de ahí la importancia de la afectividad en la construcción social de la memoria, del recuerdo y el olvido, que explicaría el porqué unas cosas importan a la gente y otras no, porque se recuerdan unos hechos y se olvidan otros.
La memoria es un fenómeno social colectivo que tiene un profundo sentido político; las construcciones patrimoniales se han vuelto lugares de la memoria, escenarios de lucha de sentidos, pues por un lado se busca revitalizar la memoira desde los sectores subalternizados, y por otro desde los sectores hegemónicos, se busca la domesticación y usurpación de las memorias populares y construir otra memoria social, para legitimar su hegemonía, pues quien controla el pasado no solo que controla el futuro, sino que controla quienes somos.
De ahí que una P.I,C. debe aportar a la decolonización de la memoria y de la historia, hacernos mirar la existencia no de una sola historia lineal como la impuesta por occidente, sino mirar la existencia de historias, de historicidades otras, emergentes que han estado en los márgenes, en los espacios liminales del poder y que hoy insurgen para mostramos que aquellos actores y actoras no buscan ser simplemente incluidas/os en la historia, sino que están reescribiendo historias otras, desde sus propias voces y luchas, que evidencia su voluntad política para dejar de ser pueblos clandestinos, y constituirse hoy como pueblos con destino.
Es importante no olvidar, que no solo debemos hablar de los lugares de la memoria ligado a la materialidad de los objetos, esto hace que se prioricen las cosas sobre los seres humanos, debemos a empezar a reconocer la existencia sobre todo, de actores vitales de la memoria, de las memorias vivas, de los sujetos concretos que desde la cotidianeidad de sus vidas tejen tramas de recuerdos y olvidos, multiplicidad de memorias, no son las cosas las que construyen la memoria, son los actores sociales los que, por encima de las cosas y con ellas, dan significado al recuerdo y al olvido. Una P.I.C. comprometida con la vida, debe trabajar entonces, en la revitalización de esas memorias vivas.
Corazonamientos finales sobre P.I.C., gestión intercultural y gestores interculturales
Es necesario abrir procesos de descentralización de las P.I.C. como oportunidad para refundar la Nación desde las perspectivas de la Interculturalidad y la Plurinacionalidad, es decir, desde el potencial político de la diversidad, la pluralidad y la diferencia, y romper así el actual carácter centralista, monocultural y homogeneizante de la Nación hegemónica y de la “Identidad Nacional”.
Junto con contribuir a la revitalización y fortalecimiento de las identidades múltiples y diferenciadas de nuestras naciones plurales, es necesario no olvidar como la colonialidad ha moldeado esas diversidades y diferencias, pues estas no son atributos naturales de las sociedades, sino que están atravesadas por relaciones de poder, de ahí la necesidad de mirar cómo operan los procesos de diferenciación colonial vigentes, que buscan naturalizar, biologizar, etnologizar, racializar las diferencias.
La reconstrucción de la identidad en torno a una P.I.C. desde nuestros propios territorios del vivir implica, considerar la lucha por la preservación de la memoria colectiva, de la ancestralidad, la defensa de territorio, de la cultura, de la naturaleza, del derecho a la diferencia; el territorio es una unidad ecológica cultural, espacio donde se teje la vida, pero también se lucha, referente indispensable de identidad, es en el lugar y en la lucha por su defensa, es en donde se construyen sus horizontes de sentido.
Otro centro vital de la lucha contra la globalización a nivel planetario, es la lucha por la defensa de la naturaleza, que no es sino una respuesta a la crisis ambiental como expresión de la crisis civilizatoria, de sus paradigmas, de la ciencia, de la técnica y de una razón instrumental sin alma, que evidencia que desde dicha racionalidad, no es posible una salida para la vida. Por ello una P.I.C. debe aportar a la implementación no solo de una ecología ambiental diferente, sino de una sabiduría de la naturaleza, que permita una reapropiación del sentido de la vida negado por occidente.
Hay que considerar las dimensiones espaciales, de territorialidad de los fenómenos culturales, analizar sus propias especificidades regionales, provinciales, cantonales, parroquiales, comunales, barriales y locales
Una P.I.C. debe considerar la potencialidad y contemporaneidad de la tradición, como conciencia política del pasado y fuente de sentido y de memoria que articula pasado, presente y porvenir, pues memoria y utopía son parte de la cultura.
Una P.I.C. debe organizar actividades que permitan mostrar no solo las dimensiones manifiestas, exóticas y folklóricas de la cultura; sino que aporten a la revitalización de la memoria histórica colectiva, del mundo de las representaciones simbólicas, de la sabiduría, de los valores y conocimientos que el pueblo emplea cotidianamente para tejer su vida.
Las P.I.C. no pueden considerar en abstracto la cultura, como desarticulada de los otros aspectos de la realidad social. Debe cuestionar el actual modelo económico neoliberal hegemónico, pues resulta ser el mayor obstáculo para impulsar P.I.C. autónomas, pues las actuales políticas que instrumentaliza el estado o las ONGs, no responden a las demandas de nuestras identidades diversas, sino a los intereses de las transnacionales financieras y del mercado globalizado
Una P.I.C. debe combatir los intentos de las empresas privadas nacionales y transnacionales de la cultura, que pretenden su reorganización en respuesta a las demandas del mercado, a fin de producir nuevas formas de cultura de masas que nos transformen en meros consumidores pasivos de una cultura aburguesada y hamburguesada, planetaria homogeneizante y globalizada, diseñada por las transnacionales de la cultura
Una P.I.C. debe aportar a la lucha de sentidos, por el control de los significados y del poder interpretativo, lo que significa disputar espacios de difusión de las expresiones
culturales populares a través de los medios masivos de información, lo que implica demandar al Estado, la democratización de los medios de información
Una P.I.C. debe promover un sentido político diferente de participación de las diversidades sociales, que supone no su simple inclusión numérica, sino que haga posible que estas construyan procesos de autogestión económica, autonomía política y revitalización de su identidad, de su memoria colectiva y su cultura, que respondan a sus propios horizontes históricos. Una P.I.C. no debe por tanto, solo trabajar en la perspectiva de buscar la democracia cultural, lo que se trata de democratizar no es solamente la cultura, sino sobre todo la sociedad y el poder, que son las causas de las asimetrías sociales y culturales
Una P.I.C. no debe limitarse únicamente a la búsqueda de asignación de recursos estatales o privados; sino que se debe considerar que el aspecto más estratégico de una política intercultural, es, impulsar la lucha por la decolonización de la vida.
Hay que combatir la noción de cultura construida desde los intereses del mercado, una cultura de masas, una cultura planetaria, una ciber cultura. Hay que combatir el proceso de virtualización y ficcionalización de la realidad que nos vacía de sentido, que nos impone más información pero menos comunicación, más proyecciones y menos proyectos históricos, evidenciar que la pornografización de la violencia que nos ofrecen los medios, está matando la poética de la vida; que nos homogeiniza para anular el sentido insurgente de la diversidad y la diferencia; que nos conduce a la indiferencia frente al dolor del mundo y de los otros, que espectaculariza la muerte. Que nos impone el acostumbramiento a la barbarie, la corrupción, la dolorosa soledad y el anonimato entre la multitud, que nos llena de un profundo vacío existencial.
La cultura hace posible construir gramáticas diferentes de la vida, cartografías distintas de la realidad y el mundo, es por tanto un horizonte para empezar a sembrar sentidos otros, distintos de existencia.
Hay que combatir desde la cultura como horizonte de esperanza, estos tiempos de desesperanza que desprecian la vida, llenos de intolerancia, violencia, fundamentalismos morbosos frente a la diferencia, de pornografización de la fuerza espiritual que tiene la eroticidad, la pasión, y que ha hecho también de la ternura mercancía. La cultura hace posible que tengamos la esperanza, la utopía, la alegría como horizontes, nos impulsa a luchar porque no se extinga el fuego de la magia de los sueños.
La cultura debe ayudarnos al reencantamiento del mundo, a la recuperación de la magia del milagro de la vida, ayudarnos a mirar el mundo con ojos de mago, a reaprender a maravillarnos con el sagrado milagro de la existencia, a recuperar nuestra capacidad de asombro perdida por la hegemonía del logos de la tiranía de una razón sin alma, a recuperar la poética de la vida y a ver el potencial de la cotidianeidad para la construcción de la vida y la historia.
Los y las gestoras/es interculturales no queremos seguir siendo custodios de la razón, estar aprisionados en un epistemocentrismo que no nos permite mirar la riqueza de las dimensiones que tiene la vida, sino que buscamos aprender de lo que nos enseñan las sabidurías insurgentes, del corazón y la existencia, y de ellas hemos aprendido que no se trata solo de “conocer”, sino de cosmos-ser, de ser en el cosmos, es decir de construirnos un sentipensamiento articulado a la totalidad del cosmos y la vida, pues no se trata solo de tener esa cosmovisión de la que habla la antropología de occidente, sino de construirnos una cosmovivencia, una cosmoexistencia, como nos enseñan las sabidurías.
Una y un gestor/a intercultural, o interculturalizador, no debe quedarse preso de la hegemonía de los epistemes de las certezas de las verdades de la razón debe empezar a abrirse a una pedagógica del error, a la incertidumbre, a la posibilidad de lo imposible, si quiere decolonizar el poder, el saber y el ser. Hay que volver a corazonar no solo las epistemologías, sino sobre todo la propia vida.
Una y un gestor/a intercultural no debe quedarse inmóvil en un mundo de certezas, de cientificidad vacía que no nos ha hecho ni mejores ni más felices, sino que tiene que estar dispuesto a interrogarse permanentemente, es aquel que está aprendiendo a aprender como desaprender lo aprendido, pero sobre todo que tiene la humildad de aprender escuchando; que está abierto a la incertidumbre, al azar, al caos, al misterio. Aquel que tiene capacidad de autopoiesis, es demiurgo de una existencia diferente.
Los y las gestoras/es interculturales, debemos tener encendida la intransigente seguridad, de que otros mundos diferentes son posibles, que una humanidad otra es posible, que una civilización otra diferente que tenga la vida como horizonte, es posible y debemos luchar por ello.
Las y los gestores/as interculturales sabemos que primero debemos andar nuestros propios patios interiores para empezar una revolución del ethos; que si queremos la decolonización de la vida, del poder del saber y del ser, debemos empezar la decolonización primero por nosotros mismos, decolonizar nuestras propias subjetividades, nuestra propia vida.
Sabemos que la ternura, la esperanza, la alegría son fuerzas insurgentes insustituibles para transformar la historia y todas las dimensiones de la vida.
Estamos abiertos para encontrarnos con la globalización pero con un rostro propio de identidad y desde la fuerza de nuestras culturas, identidades, saberes y horizontes de existencia propios y diferenciados.
No rechazamos a occidente, sino hacemos visible su perversidad y su histórica complicidad con la violencia, el despojo, la dominación, instrumentos de poder a los que ha recurrido históricamente, para ejercer la colonialidad de la vida.
No rechazamos la razón, sino que mostramos que en nombre de ella, se fragmento nuestra condición de humanidad, por ello buscamos corazonar la vida, para dar afectividad a la inteligencia y mostrar que nuestra condición de humanidad no está solo en la razón, sino sobre todo en la afectividad.
Un trabajo intercultural comprometido con la vida debe aportar, no solo al dialogo de saberes, sino sobre todo, al dialogo de seres, sensibilidades, saberes, de experiencias de vida; las y los gestoras/res interculturales buscamos aprender de todo lo mejor que ha producido la cultura humana y que forma parte de nuestra herencia como parte de la humanidad, de la naturaleza y del cosmos.
No queremos seguir bailando sobre nuestros muertos y celebrando las conquistas, expresión nítida de la razón colonial aun vigente, queremos celebrar las luchas, hacer visible los anónimos rostros, los nombres y las vidas de los verdaderos actores constructores de una historia que está en los márgenes del poder; por ello una P.I.C. debe aprender a seguir las huellas de los rostros y rastros de las alteridades invisibles y mostrar todo el potencial que en ellas habitan.
No queremos ser un mero reflejo del espejo de occidente, ni el eco ventrílocuo de los discursos de verdad que impone el poder, queremos hablar desde nuestros territorios del vivir, desde nuestros propios mundos de vida, por nosotros mismos, desde nuestros propios lenguajes y con nuestras propias palabras, por ello estamos comprometidos en la construcción de distintas políticas del nombrar y del decir, como forma de combatir la colonialidad del saber; y por ello hablamos desde el potencial insurgente de las sabidurías del corazón de Abya-Yala, como ese lugar otro de enunciación no solo político, sino sobre todo de posibilidades de un horizonte diferente de existencia.
Buscamos que todo aquello que hagamos desde el trabajo intercultural, interpele el sentido de nuestra existencia y la de los otros, que seamos capaces de generar caos constructores y que después de cada actividad, salgamos transformados y la forma de mirar la vida sea distinta.
Cultura no es nostalgia del pasado, no es pureza de tradiciones, no es folklore. No es sinónimo de civilización, de progreso tecnológico y de riqueza material y económica, no es un capital monetario (Puig), ni tampoco un capital simbólico, no produce bienes materiales, sino horizontes de sentido para vivir la vida.
La cultura hace posible a través de todas sus manifestaciones y representaciones, la presencia vital y la fuerza constructora de lo humano y la esperanza de una distinta y mejor humanidad. Una organización de trabajo cultural debe ser una promesa de vida (Puig), una sembradora de sentidos distintos, “otros” de la existencia.
No buscamos solo otro mundo posible, sino posibles mundos “otros”, mundos de otro modo (Escobar); no buscamos otros conocimientos, sino conocimientos “otros”; no otro “proyecto” de nueva sociedad, sino horizontes “otros”, diferentes de existencia; puesto que sabemos que “lo otro” implica la radical insurgencia de la diferencia gestada en los márgenes, en los intersticios, en los espacios liminales, fronterizos del poder, desde el potencial político de las sabidurías insurgentes, de todos los Damnés, los condenados de la tierra (Fanon) que han vivido y viven, que han sufrido y sufren, la colonialidad del poder, del saber y del ser, en sus propias subjetividades, en sus espíritus y en sus cuerpos.
Gracias al poder insurgente de la cultura podemos seguir hablando desde lo más ancestral del tiempo con palabra propia, y sabemos que nuestra mayor victoria, es que a pesar de tantos siglos de dominación y muerte, estamos aquí, seguimos existiendo, pues como dice la sabiduría de Mama Dulu Cacuango: Somos como paja de páramo que cortada vuelve a crecer, de paja de páramo sembraremos el mundo. O como nos enseña la sabiduría de Mama Transito Amaguana: Después de mi tiempo, otro tiempo vendrá, y ustedes cogerán leña de otro tiempo.
Sabemos que un horizonte civilizatorio y de existencia otro requiere no solo de epistemologías, sino sobre todo de sabiduría, por ello aprendemos con humildad del potencial epistémico, ético, estético y político de las sabidurías insurgentes o sabidurías del corazón o la existencia de los pueblos de Abya-Yala y de la humanidad entera.
Frente al modelo egocéntrico, individualista y competitivo que induce el poder, nosotros anteponemos los horizontes de sentido que están en las sabidurías ancestrales de los pueblos de Abya-Yala, la solidaridad, la reciprocidad, la redistribución, la complementariedad, lo colectivo, lo colaborativo; pues la cultura nos enseña que no podemos ser sino con los otros; sabemos que nuestra fuerza no está solo en nosotros, sino que nuestro verdadero poder está, en el amor que damos y recibimos de los otros.
Un y una gestora/or intercultural, si quiere comprender la totalidad del sentido, debe construir un saber corporizado, que aprenda desde la totalidad de nuestros sentidos y de nuestras sensibilidades, que han sido atrofiados por el poder.
La cultura nos abre al misterio del milagro de la vida, para convertirnos, no solo en gestores interculturales, sino fundamentalmente, en gestores de vida (Puig).
La sabiduría nos ha enseñado que es necesario construir un pensamiento desde la afectividad, que debemos empezar a corazonar, a sentipensar la vida, si queremos reintegrar la humanidad que nos fragmentó la razón hegemónica de occidente.
Sabemos que corazonar, que sentipensar, que hablar desde el cuerpo, desde el corazón, tiene un carácter político insurgente, pues la sabiduría Nasa nos enseña que es en el corazón en donde está el poder para la construcción de la memoria, pues recordar es volver a pensar desde el corazón.
Por eso sabemos que el corazonar implica una respuesta política y espiritual que busca recuperar esas fuerzas que el poder negó para ejercer el dominio absoluto de la vida, la dimensión, sagrada y espiritual, la dimensión afectiva, la dimensión matristica, femenina de la existencia y el poder insurgente de las sabidurías.
Un y una gestor/a intercultural lo que busca es el Sumak Kawsay, el buen vivir que en la sabiduría andina no es sinónimo del desarrollo o de la calidad de vida o del vivir bien
capitalista de occidente; sino que implica vivir en equilibrio y armonía cósmica, en todos los ámbitos de la vida, en lo económico, lo social, lo político, lo cultural, pero sobre todo en lo espiritual, de una existencia no para el acumular y el tener, sino para el ser, implica la recuperación de las dimensiones sagradas, espirituales, femeninas y cósmicas de la existencia que nos permita ser y seguir siendo, simplemente más felices, que es lo que busca el corazonar.
Los y las gestores/as interculturales, como nos enseña la sabiduría del anciano Guaraní Karai Miri Poty: debemos mantener siempre encendido el fuego en el corazón, porque solo así podremos encontrarnos con nosotros, y con los otros y con el espíritu del cosmos, la naturaleza y la madre tierra. Sabemos que debemos reencausar nuestro camino y nuestro caminar, que debemos aprender a crear, a ser nuestra propia agua, nuestro propio sol, nuestra propia tierra, y que no olvidemos que la única forma de hacerlo es desde la fuerza del corazón, por eso se hace necesario empezar a corazonar la vida.
Una y un gestor/a intercultural sabe que es urgente que empecemos a curar las heridas de la madre tierra, si queremos seguir tejiendo la vida, hoy mortalmente enferma a causa de una civilización de muerte que le interesa más la acumulación de capital y la preservación de su poder, que la preservación de la vida; y apara ello, como nos pide Karai Miri debemos ser puentes para una nueva existencia, lo que implica convertirnos en Pacha Kamaks, guerreros/as guardianes/as de la tierra y de la vida, pues si queremos heredar un mundo diferente a nuestros hijos y a los niños y niñas que aun no nacen en el cercano mañana, debemos trabajar para que la humanidad empiece a hacer hoy mismo, un urgente pacto de ternura con la vida.
Para todo ello, un y una gestora/or intercultural debe impregnarse, como nos enseña la sabiduría shamánica de los Andes, del poder de los elementos con los que el gran espíritu tejió la sagrada trama de la vida, para que siempre tenga en su corazón: la frescura y transparencia del agua, la generosidad y fecundidad de la tierra; para que ponga la pasión del fuego en todo lo que haga, y que igual que el aire y el viento, se alce siempre libre, al sagrado vuelo de la vida.